tag:blogger.com,1999:blog-29015056071780285112024-02-20T13:23:46.650-08:00Daniela Florez PerdomoEstudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.comBlogger40125tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-3800505645609104732009-11-22T04:38:00.000-08:002009-11-22T04:49:34.048-08:00NeuromarketingNeuromarketing es una nueva forma de conocer al consumidor. Consiste en la aplicación de técnicas de la neurociencia en el marketing. Se trata de estudiar y entender cuales son los efectos de la publicidad en el cerebro y en que medida afecta a la conducta de los posibles clientes.<br />El principal instrumento que se utiliza en el neuromarketing son las Imágenes por Resonancia Magnética funcional (fMRI, por sus siglas en inglés). Y gracias a ellas los pioneros han establecido algunas conclusiones:<br />1- La compra no es racional y deriva de fuerzas inconscientes.<br />2- Casi siempre el proceso de selección de un bien, servicio o producto es relativamente automático y deriva de hábitos y otras fuerzas inconscientes entre las cuales gravitan la propia historia, la personalidad, las características neurofisiológicas y el contexto físico y social que nos rodea.<br />3- El sistema emocional (la zona más antigua del cerebro) es la primera fuerza que actúa sobre los procesos mentales, por lo tanto determina el rumbo de las decisiones de compra.<br />(Tomado de <a href="http://www.apuntesgestion.com/2007/11/13/neuromarketing/">http://www.apuntesgestion.com/2007/11/13/neuromarketing/</a>)<br /><br />Otro pagina que me gusto fue:<br /><a href="http://www.estoesmarketing.com/Marketing/Neuromarketing.pdf">http://www.estoesmarketing.com/Marketing/Neuromarketing.pdf</a><br /><br /><strong>Reflexión:</strong> Aprendí que el neuromarketing es el estudio del funcionamiento del celebro en las desiciones de compra de un producto; investiga la respuesta celebral a los estimulos publicitarios, de marca y de otros tipos de mensajes culturales.<br />Este tema como lo habia dicho el profesor es tema es muy importante porque nos va ayudar mucho en nuestra carrera ya que la importancia de que se lleve una buena campaña haciendo un estudio de nuestro principal obejetivo que es el consumidor.Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-76210583737698658852009-11-22T04:21:00.000-08:002009-11-22T04:38:41.084-08:00PropagandaLa propaganda o publicidad política consiste en el lanzamiento de una serie de mensajes que busca influir en el sistema de valores del ciudadano y en su conducta.
<br />De forma neutral la propaganda es definida como una forma intencional y sistemática de persuasión con fines ideológicos, políticos o comerciales, con el intento de influir en las emociones, actitudes, opiniones y acciones de los grupos de destinatarios específicos a través de la transmisión controlada de información parcial (que puede o no basarse en hechos) a través de los medios de comunicación masiva y directa."
<br />— Richard Alan Nelson, A Chronology and Glossary of Propaganda in the United States, 1996 (Tomado de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Propaganda">http://es.wikipedia.org/wiki/Propaganda</a>)
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<br /><a name="PROPAG"></a><span style="color:#006600;">La Propaganda y su diferencia con la publicidad
<br /></span></a>La propaganda es la difusión de ideas políticas, filosóficas, morales, sociales o religiosas, es decir comunicación ideológica o valores culturales.Informa a la población, genera conciencia y modifica conductas. A pesar de que tanto la propaganda como la publicidad pretenden modificar la conducta de la gente, ésta se diferencia de la publicida por su afán de lucro, es decir que no tiene fin comercial. Ejemplos claros de la misma son las propagandas de educacion vial, de la prevención contra el sida, campañas de conservación del medio ambiente ,contra la discriminación,etc.
<br />(Tomado de <a href="http://www.monografias.com/trabajos14/public-propaganda/public-propaganda.shtml#PROPAG">http://www.monografias.com/trabajos14/public-propaganda/public-propaganda.shtml#PROPAG</a>)
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<br /><strong>Reflexión:</strong> La verdad yo antes tenia en mi cabeza que propaganda era un comercial, pero al principio del curso me aclararon esto. Ahora que ya reforzamos el tema me quedaron claro algunas dudas que tenia. Aprendí que la función de la propaganda es: - crear habitos o constumbres sanos, - exhorta a una toma de conciencia, - informa, previene, pone sobre aviso. Tambien aprendí que la propaganda y la publicidad tiene algo en común y es difundir y va dirigido a publico selectivo; convencer.
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<br />Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-56592054319039412552009-11-22T04:12:00.000-08:002009-11-22T21:48:10.938-08:00Exposiciones- La Creatividad y Publicidad<br />- Padres de la Publicidad<br />- Psicologia y Publicidad<br />- Agencias de Publicidad<br />- Publicidad Subliminal<br />- Relaciones Públicas<br />- La Publicidad e el futuro<br /><br /><strong>Padre de la Publicidad en colombia:</strong><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ACmGLW1QEUc">http://www.youtube.com/watch?v=ACmGLW1QEUc</a><br /><br /><strong>Reflexión:</strong> Todos estos temas fueron de gran ayuda para todos y especialmente para mi, porque yo tenia muchos vacios por dentro y con estas exposiciones me ayudaron aclaralos, aprendí muchos datos que no conocia eso fue una ventaja muy grande. A medida que voy desarrollando mi carrere me voy a cruzar con cada uno de ellos y por eso me parece muy chevere porque ya al menos tenemos idea de cada uno de ellos, pero yo por mi parte investigare mas sobre ellos. Las exposiciones estuvieron muy buenas, divertidas y con mucha informacion muy valiosa. Para mi carrera y vida profesional van hacer de gran ayuda.Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-75423127194431314502009-11-16T18:38:00.000-08:002009-11-18T19:30:37.133-08:00Presupuesto - Nacional / Fronteras de posibilidades de producción<span style="font-family:arial;"><strong>Presupuesto Nacional:</strong> Estimación cualitativa y cuantitativa de las principales variaciones macroeconómicas y sus interrelaciones en el futuro inmediato, con el objeto de facilitar las decisiones de política económica y social. Presenta la síntesis de los aspectos relevantes que figuran en el programa anual y permite apreciar la coherencia que existe entre los distintos presupuestos y programas. Contiene todos los sectores de la economía con sus principales agregados económicos, así como las fuentes y usos de financiamientos para cada uno de ellos.</span><br /><p><span style="font-family:arial;"><strong>Frontera de posibilidades de producción (FPP): </strong>Es el conjunto de combinaciones de factores productivos o tecnologías en los que se alcanza la producción máxima. Refleja las cantidades máximas de bienes y servicios que una sociedad es capaz de producir en un determinado periodo de tiempo y a partir de unos factores de producción y unos conocimientos tecnológicos dados. </span></p><p><strong><span style="font-family:arial;"></span></strong> </p><p><strong><span style="font-family:arial;">Objetivo:</span></strong></p><ul><li><span style="font-family:arial;">conocer y entender que el presupuesto Nacional es un instrumento de planificación a corto plazo (para un año) tiene entre sus fines y objetivos aprobar los lineamientos de la política en la asignación de recursos financieros, los mismos que rigen la administración económica financieros, los mismos que rigen la administración económica y financiera en forma anual de los diversos organismos del Estado.</span></li></ul><p><span style="font-family:arial;"></span> </p><ul><li><span style="font-family:arial;">Una de las primeras herramientas gráficas que se aborda en cualquier curso de economía es el la Frontera de Posibilidades de Producción, dado que en ella quedan contenidos conceptos claves del mundo económico: la escasez relativa de recursos, la eficiencia, los rendimientos en la producción y el concepto de “coste de oportunidad”.</span></li></ul><p><span style="font-family:arial;"></span> </p><p><strong><span style="font-family:arial;">Conclusiones:</span></strong></p><ul><li><span style="font-family:arial;">Los presupuestos son herramientas que utilizan los gobiernos como previsión de gastos e ingresos para un determinado periodo de tiempo, por lo general un año. El presupuesto es un documento que permite a los gobiernos, las organizaciones privadas establecer prioridades y evaluar la consecución de sus objetivos</span></li></ul><p><span style="font-family:arial;"></span> </p><ul><li><span style="font-family:arial;">El presupuesto Nacional es un instrumento de planificación a corto plazo (para un año) tiene entre sus fines y objetivos aprobar los lineamientos de la política en la asignación de recursos financieros, los mismos que rigen la administración económica financieros, los mismos que rigen la administración económica y financiera en forma anual de los diversos organismos delEstado.Es importante mostrar una clasificación adecuada para el presupuesto, ya que por la misma se puede mostrar con claridad las informaciones hacerlas confiables y mostrando hacia donde dan los fondos del estado y se justifican adecuadamente los gastos del mismo.</span></li></ul><p><span style="font-family:arial;"></span> </p><ul><li><span style="font-family:arial;">Frente a las leyes de la escasez de recursos y la limitación de las necesidades se presentan grandes problemas en la actualidad;Dilema entre el consumo y la inversiónDilema entre gastos de seguridad nacional o bienestar social.Relación adecuada beneficio / costo.Producción más equilibrada para atender los diferentes grupos de población. La economía es sinónimo de racionalidad y esta se expresa en términos de eficiencia que consiste en la maximización de beneficios con minimización de costos, lo cual exige sea visto en un contexto general y no particular (Ej. Contaminar por aumentar ganancias)<br />Frente a los diferentes dilemas aparecen las políticas económicas como maneras de resolver los problemas para la priorización de uno u otro, y aparecen los diferentes regímenes de precios y mercados para regular la oferta y la demanda así como las leyes para controlar los desmanes de la eficiencia mal utilizada. </span></li></ul><p><span style="font-family:arial;"></span> </p><ul><li><span style="font-family:arial;">La frontera de posibilidades de producción (fpp) es una gráfica que muestra todas las combinaciones de bienes y servicios que pueden ser producidos si todos los recursos de la sociedad son usados eficientemente.</span></li></ul><p><span style="font-family:Arial;"></span> </p><p><strong><span style="font-family:arial;">Reflexion:</span></strong></p><p><span style="font-family:arial;">Opinión personal: Los presupuestos son herramientas que los gobiernos utilizan con el propósito de controlar y manejar efectivamente las partidas de gastos y de ingresos, por esto se hace imprescindible la clasificación de las partidas que avalan las cuentas de dicho presupuesto esto genera a su vez un mayor control y una mayor eficiencia a la hora de ponerlo en práctica, ya que una clasificación adecuada genera un equilibrio perfecto y a su ve una herramienta eficaz para la administración.</span></p><p><span style="font-family:arial;">Las clasificaciones deben hacerse de una manera balanceada, puesto que una inclinación a nivel contable dañaría la información para la formulación y ejecución de los programas, es preciso que cada una tenga un desarrollo a un nivel y medida justa para su mayor comprensión y manejo tanto en el ámbito fiscal como a nivel de programación y administración. Estas son de gran ayudan pues dotan de información a tiempo para la toma de decisiones y en algunos casos como es la clasificación por objeto de gastos que sirven de auxiliar para mantener un control adecuado de los gastos evitando en muchos casos las malversaciones de fondos y los gastos injustificados.</span></p><p><span style="font-family:arial;">Las clasificaciones permiten detallar los sectores tanto público como los privados, los gastos y las funciones y estas a su ve sirven a los propósitos múltiples que incurren en el presupuesto; si es posible integrar cada una de estas divisiones se estaría generando un presupuesto moderno que cumple con los propósitos y las metas trazadas por las instituciones y los gobiernos.Las clasificaciones económicas permiten identificar cada renglón de los gastos y de los ingresos según su naturaleza económica, esto hace posible investigar las influencias que ejercen en las finanzas públicas sobre el resto de la economía nacional, esto hace permisible las gestiones del gobierno y facilita las decisiones a tomar, debido a que se tiene a mano una forma más fácil de analizar y concluir con detalles el estado económico en que se encuentra un país.</span></p><p><span style="font-family:arial;">En conclusión las clasificaciones y los articulos que contienen las medidas del presupuesto nacional sirven de guía estratégica para quien pone en práctica las múltiples formas de elaborar un presupuesto. </span></p><p><span style="font-family:arial;">La mayoría de los modelos económicos, a diferencia del diagrama del flujo circular, se construyen utilizando los instrumentos de las matemáticas. Aprendí que uno de los más sencillos, llamado frontera de posibilidades de producción.</span></p><p><br /><strong><span style="font-family:arial;">Investigaciones:</span></strong></p><p><span style="font-family:arial;">En el <strong>Presupuesto Nacional</strong> se dan tres situaciones en la estructura productiva de un país:<br /><span style="color:#000099;">Estructura productiva ineficiente:</span> Cuando se encuentra por debajo de la FPP, es decir, o no se utilizan todos los recursos (recursos ociosos), o bien la tecnología no es la adecuada (tecnología mejorable). siempre que un país tenga una tasa de paro por encima del 5%, ese país se encontrará en esta estructura productiva, porque se dispone de una mano de obra que no se utiliza.<br /><span style="color:#000099;">Estructura productiva eficiente:</span> Se sitúa en la frontera o muy cercana a ella. No hay recursos ociosos y se está utilizando la mejor tecnología.<br /><span style="color:#000099;">Estructura productiva inalcanzable:</span> Se encuentra por encima de las posibilidades de producción. Es teórica ya que ningún país puede producir por encima de sus posibilidades.<br /></span></p><p><span style="font-family:arial;">La Frontera de posibilidades de producción es cóncava y decreciente. Esta forma es debida a dos razones:<br />Decreciente: Ya que para producir una mayor cantidad de un bien, hace falta renunciar a parte de otro bien.<br />Cóncava: El coste de oportunidad es creciente.<br /></span></p><p><span style="font-family:arial;">La Frontera de posibilidades de producción se puede desplazar, es decir, que los puntos inalcanzables se puede llegar a alcanzar. Este desplazamiento se puede deber a mejoras tecnológicas, a una ampliación del capital, a un incremento de los trabajadores o al descubrimiento de nuevos recursos naturales. (tomado de wikipedia.com)</span></p>Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-36009437305500774562009-11-16T16:03:00.000-08:002009-11-22T19:34:15.711-08:00Exp. FinalEn este trabajo destacamos algo de gran importancia y es que para cualquier prospecto de publicista. El éxito de cualquier campaña radica en una buena investigación, y es en este punto donde nuestra investigación aporta algo verdaderamente importante para el desarrollo del profesional. El conocer el proceso de gestación de un comercial, el análisis profundo del target sin ninguna duda potencia las habilidades de un creativo.<br />Para que esta investigacion se dieran el profesor en varias clases nos explico cada paso, cada tema para que todo esto se diera. Aprendí mucho porque la mayoria de los temas o pasos no tenia idea de como desrrollarlos pero todo quedo claro con las explicaciones dadas.<br /><br />Reflexion del curso: antes de empesar el curso pensaba que nos ivan a dar otra ves matematicas y estadisticas, pero nunca pense que ivamos a utilizar excel y que la clase ivan hacer diferente y mucho menos temas muy diferentes, quede muy sorprendida pero a la ves contenta porque iva a empezar a ver y aprender cosas nuevas.<br />la metodologia de este curso fue excelente, el trabajo en grupo, los talleres, las anecdotas, las socializaciones, todo esto es un buen metodo para que el curso fuera divertido, entretenido, importante y despertara mas interes en los alumnos.Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-38830557049833371052009-11-12T14:31:00.000-08:002009-11-14T16:59:20.378-08:00Discurso<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy1dyWQuZ0kJF34XY-NsspEGgFFTsrGle5Og6Yhbl3L6ADBKdOjAyYLb31bfNgmLOAj26ny2p5NfU77VsU5qjYlhMCVt9JCxFi30H5AeI5Aj7hhtZkHKAie1cQ600c5YEXKQS_gNf3nAZN/s1600-h/discurso.gif"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5403350434487398946" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 222px; CURSOR: hand; HEIGHT: 143px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy1dyWQuZ0kJF34XY-NsspEGgFFTsrGle5Og6Yhbl3L6ADBKdOjAyYLb31bfNgmLOAj26ny2p5NfU77VsU5qjYlhMCVt9JCxFi30H5AeI5Aj7hhtZkHKAie1cQ600c5YEXKQS_gNf3nAZN/s320/discurso.gif" border="0" /></span></a><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p><span style="font-family:Calibri;"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">Se puede definir como toda sucesión de palabras, extensas o cortas, que sirven para expresarnos. </span><span style="mso-fareast-language: ES-CO">El discurso debe ser ordenado, coherente, acomodado y proporcionado para lo que se quiera.<o:p></o:p></span> </span><div><br /><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="mso-fareast-language: ES-CO"><br style="mso-special-character: line-break"><span style="font-family:arial;"></span></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO;color:#003333;" >Cumple cuatro funciones:</span><span style="mso-fareast-language: ES-CO"> </span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">1- Captar la atención del público.</span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">2- Establecer una relacion positiva con el público.</span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">3- Justificar el tema.</span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="mso-fareast-language: ES-CO"><span style="font-family:arial;">4- Anunciar al público la información que recibira.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="mso-fareast-language: ES-CO"><br /><span style="font-family:arial;"><span style="color:#003333;">Como iniciar un discurso:</span><br />Anécdota</span></span><span style="font-family:arial;"><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">Un ejemplo</span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">Lanzar una pregunta </span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="mso-fareast-language: ES-CO"><span style="font-family:arial;">Intenciones <o:p></o:p></span></span></p><br /><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="mso-fareast-language: ES-CO;font-family:arial;" ><o:p></o:p></span></p><br /><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="mso-fareast-language: ES-CO;font-family:arial;" ><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">Planteamiento </span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">Desarrollo</span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="mso-fareast-language: ES-CO"><span style="font-family:arial;">Conclusión<o:p></o:p></span></span></p><br /><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="mso-fareast-language: ES-CO"><br /><span style="font-family:arial;"></span></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO;color:#003333;" >Clases de Discursos:</span><span style="mso-fareast-language: ES-CO"> </span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">- Discurso informativo: comunicación objetiva (sin juicio de valores)</span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">- Discurso Expresivo: denota emosiones, sentimientos y aclaraciones.</span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">- Discurso Apelativo: es aquel que intenta actuar sobre el público para pedirle o satisfacerle algo</span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">- Discurso Tecnico: se utiliza tecnicismos, se caracteriza por el lenguaje</span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">- Discurso Leido</span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">- Discurso memorizado </span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;"><span style="mso-fareast-language: ES-CO">- Discurso improvisado</span><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="mso-fareast-language: ES-CO;font-family:arial;" >- Discurso estempore (leido e improvisado)</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"></span><span style="font-family:arial;"></span> </p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;">Esta actividad fue de gran ayuda para soltarme hablando en publico, al principio estaba nerviosa pero ya despues se fueron esos nervios y pude sacar adelante mi discurso, me parece muy buena estas actividades porque son de gran ayuda para el desarrollo de nuestra expresion corporal, de enfrentar nuestros miedos y atreverse hacer cosas nuevas.</span></o:p></p></div>Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-63849325489611919132009-11-09T15:29:00.001-08:002009-11-22T04:05:35.487-08:00Estrategia CreativaEs el armado en sí del mensaje sobre la base de ideas. ¿Qué voy a decir? ¿cCómo lo voy a decir? ¿Con qué recursos o argumentos? En esta etapa cobra importancia el Brief, tono comunicativo y el enfoque básico global ¿qué voy a decir y cómo lo voy a decir? Es el que le tiene que dar unidad e identidad a la campaña, de modo que si se perciban distintos avisos de una misma campaña todos los mensajes se refieran a lo mismo.<br />tomado de <a href="http://www.miespacio.org/cont/invest/publici.htm">http://www.miespacio.org/cont/invest/publici.htm</a><br /><br /><strong>Reflexión:</strong> Todos estos temas socializados en clase nos ayudaran hacer nuestro trabajo final de esta materia, con todos estos pasos vamos a desarrollar una campaña publicitaria. Es importante llevarlos siempre en la mente porque todo lo que emos visto lo vamos a utilizar en la carrera y mucho mas en nuestra vida profesional, todo el tiempo nos vamos a encontrar con cada uno de estos temas. Aprendí mucho porque habia cosas que no sabia, tenia muchas dudas de algunos temas pero ya con todo lo que hemos visto me han quedado claro y con la practica los he podido entender. Me gusto la metodologia del curso, fue muy buena espero que los proximos semestres sean asi y aprendamos mas sobre nuestra carrera.Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-17865816294722272312009-11-08T18:18:00.000-08:002009-11-22T04:01:16.588-08:00El briefing<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhthUn4ScKJKdAgYA72-cqOz86B040yJNIvIBXZBK_doVut8SGnEiQmDE1JFlb-T3qKGX2GDS9K2NkGJ82PmV6jFzRlhuYjjAwbhuu09Vs3-zQ8hA9_-qxekhi4WS34Qtw6w1viWoEpfBK6/s1600-h/050401Pub.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401927119840100370" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 144px; CURSOR: hand; HEIGHT: 109px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhthUn4ScKJKdAgYA72-cqOz86B040yJNIvIBXZBK_doVut8SGnEiQmDE1JFlb-T3qKGX2GDS9K2NkGJ82PmV6jFzRlhuYjjAwbhuu09Vs3-zQ8hA9_-qxekhi4WS34Qtw6w1viWoEpfBK6/s320/050401Pub.jpg" border="0" /></a> La información básica que transmite el anunciante a la agencia para que ésta pueda empezar a trabajar recibe el nombre de briefing de publicidad. Expresa lo que el cliente quiere conseguir con la campaña y las condiciones que éste exige (o sugiere) cumplir. Permite pues proporcionar la información básica sobre el producto, el público y la empresa, además de aportar una orientación sobre los objetivos que debe lograr y las razones por las que el anunciante quiere hacer una nueva campaña.<br /><br /><br />Marçal Moliné, uno de los profesionales más importantes de la publicidad española, distingue entre el brief y el briefing. Brief es un resumen de la información que permite conocer la situación en la que se va a llevar a cabo la campaña; conlleva una labor de recopilación de datos y busca la descripción de los elementos que intervienen (empresa, producto, mercado, público). El briefing es un informe que selecciona y ordena la información estratégica; exige una labor de análisis y añade las instrucciones que se han de tener en cuenta.<br /><br /><br />Hagamos o no esta distinción, el documento que se entregue a la agencia debe tener tres características:<br /><br /><ul><br /><li><strong>Claro:</strong> la información y las pautas que recoge deben estar expresadas de forma que se puedan comprender fácilmente. No puede dar lugar a dudas o dobles interpretaciones.</li><br /><br /><li><strong>Breve</strong>: de extensión reducida, puesto que sintetiza los datos clave en cada apartado.</li><br /><br /><li><strong>Escrito:</strong> un documento exige una elaboración que normalmente favorece la claridad y la concreción. Además, si la campaña va a ser juzgada también en función del briefing es conveniente que los términos de lo que quiere el cliente queden por escrito. </li></ul><br /><strong>No existe un briefing estándar.</strong> Puede decirse que cada anunciante crea su propia estructura. No obstante, los apartados más necesarios son:<br /><br /><br /><strong>1. Descripción de la situación</strong><br />Producto (gama, características, etapa, condicionamientos legales...<br />Marca (posicionamiento, notoriedad, proyección futura ...)<br />Organización o empresa (cultura corporativa, evolución, etapa actual...)<br />Competencia (ranking de marcas y posicionamientos)<br /><br /><br /><strong>2. Antecedentes publicitarios</strong><br /><br />Detalle de la/s campaña/s publicitaria/s y comunicativa/s anterior/es.<br /><br /><strong>3. Público objetivo:</strong><br /><br />Perfil del público destinatario.<br />Actitud, motivaciones ante el producto.<br /><br /><strong>4. Objetivo publicitario</strong><br />Qué se quiere conseguir con la campaña.<br /><br /><strong>5. Beneficio y razón para creerlo</strong><br />Beneficio más persuasivo que ofrece el producto y razón principal para que el público pueda creer en ello.<br />El anunciante puede incluir un apartado sobre condiciones de ejecución en el que incluya el medio o medios (TV, prensa, cine ...) que solicita para la difusión de la campaña, el presupuesto, el calendario de lanzamiento o cualquier otro aspecto.<br />En ocasiones con el briefing se hace entrega de anexos de información que pueden facilitar a la agencia un análisis más completo y rápido de la situación de comunicación del anunciante.<br />Una vez recibido este material, la agencia analiza el briefing (desbriefing) identifica datos útiles que no aparecen, informaciones contradictorias y aspectos dudosos que, en muchos casos, motivan una segunda reunión con el cliente, conocida como contrabriefing. La asimilación de la información y la implicación en esta primera fase son decisivas ya que, al ser los primeros contactos, marcan la relación con el cliente e influyen en el grado de comprensión del problema que plantea.<br />Tomado de <a href="http://recursos.cnice.mec.es/media/publicidad/bloque5/pag4.html">http://recursos.cnice.mec.es/media/publicidad/bloque5/pag4.html</a><br /><br /><strong>Reflexión:</strong> lo que aprendí del brief es que se conoce como la información que la empresa envía a la agencia de publicidad para que genere una comunicación.<br />Tiene que existir una relación estrecha y de confianza entre empresa y empleado, en este caso el diseñador aqui. El brief no es algo estándar; cada empresa arma el brief que más le convenga.<br />Es muy importante este tema en mi vida profesional porque es un elemento que voy a utilizar todo el tiempo.Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-67399845235015025512009-11-08T18:06:00.000-08:002009-11-09T15:20:47.416-08:00Campaña publicitariaUna campaña publicitaria es el conjunto de estrategias que tienen como objetivo dar a conocer un producto determinado o servicio.<br />La campaña publicitaria es un amplio abanico para una serie de anuncios diferentes, pero relacionados, que aparecen en diversos medios durante un periodo especifico. La campaña está diseñada en forma estratégica para impactar en un grupo de objetivos y resolver algún problema crucial. Se trata de un plan a corto plazo que, por lo general, funciona durante un año o menos. Un plan de campaña resume la situación en el mercado y las estrategias y tácticas para las áreas primarias de creatividad y medios (TV, radio, periódicos, revistas, espectaculares, etc.), así como otras áreas de comunicación de mercadotecnia de promoción de ventas y mercadotecnia directa. Las relaciones públicas, una disciplina independiente de la publicidad, puede colaborar con una campaña de este tipo. El plan de campaña se presenta al cliente en una presentación de negocios formal. También se resume en un documento escrito que se conoce como libro de planes.<br />Obtenido de "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Campa%C3%B1a_publicitaria">http://es.wikipedia.org/wiki/Campa%C3%B1a_publicitaria</a>"<br /><br /><br /><br />En estas paginas tambien se encuentra mucha informacion importante relacionada con este tema " Campaña Publicitaria":<br /><br /><a href="http://www.monografias.com/trabajos11/campu/campu.shtml">http://www.monografias.com/trabajos11/campu/campu.shtml</a><br /><br /><a href="http://recursos.cnice.mec.es/media/publicidad/bloque2/">http://recursos.cnice.mec.es/media/publicidad/bloque2/</a>Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-3099246144417542142009-10-22T21:13:00.001-07:002009-11-02T17:40:33.897-08:00Talleres<strong>Objetivos:</strong><br /><ul><li>Comprender los temas vistos. </li><li>Por medio de talleres desarrollar los temas aprendidos. </li><li>Socializar en clases los diferentes temas que hemos vistos.</li></ul><p><strong>Conclusiones:</strong></p><p>De acuerdo a los temas vistos como estructura economica y indicadores economicos, desarrollamos una serie de talleres y actividades con estos temas para ejercer y practicarlos; para que sean recordados y al mismo tiempo aprendamos a utilizarlos. Todo esto nos lleva a una conclusión y es la siguiente los temas que hemos visto y los que nos falta por ver son muy importante para nuestra carrera y vida porque nos enseña a pensar como economistas y al mismo tiempo aprendemos para defendernos en nuestra vida profesional.</p><p><strong>Reflexión:</strong></p><p>Estos talleres y actividades me parecieron buenos porque aprendimos a desarollar los temas y nos dimos cuenta que hay temas que tenemos que reforzar y otros que nos quedaron muy claros. Pero en si, todo estas actividades son buenas para desarollar nuestros conocimiento referente al tema que estemos viendo para ver si queda claro o no queda claro.</p>Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-87786534290124037602009-10-22T21:12:00.001-07:002009-11-22T03:58:50.630-08:00Branding<span style="font-family:arial;">Branding (Marketing) es un anglicismo empleado en mercadotecnia (marketing) que hace referencia al proceso de hacer y construir una marca (en inglés, brand equity) mediante la administración estratégica del conjunto total de activos vinculados en forma directa o indirecta al nombre y/o símbolo (icono) que identifican a la marca influyendo en el valor de la marca, tanto para el cliente como para la empresa propietaria de la marca.<br /><br />Está conformado por cinco elementos:<br />1-Naming Creación de un nombre.<br />2- Identidad Corporativa.<br />3- Posicionamiento.<br />4- Lealtad de marca, desarrollo de marcas.<br />5- Arquitectura de una marca.<br /><br />En ciertos casos, el término también se refiere a la suma total del valor de una empresa, considerando los activos y pasivos; tangibles e intangibles, de aspectos tales como sus productos, servicios, gente, publicidad, colocación, y cultura.<br /><br /><span style="color:#ff6666;">El poder de la marca</span><br />Diferenciarse es hoy cada vez más difícil, ya que la calidad y los costes de los productos son similares. Por ello, la clave de los negocios está en el «branding», es decir, en el poder de la marca como elemento diferenciador.<br /><br />Para Tom Peters, declarado "gurú de gurús" por The Economist y Fortune, lo que constituye la diferenciación parte precisamente de los intangibles de una empresa: valor, credibilidad y singularidad de una marca. Así lo explica en el nuevo libro que acaba de publicar bajo el título "El meollo del Branding".<br /><br />A partir de su teoría de "las 3 leyes físicas del marketing": Beneficios patentes, Un motivo real para creer y Una gran diferencia, Peters demuestra que la marca es lo que nos define y que ésta es mucho más que el marketing o los logotipos. Tiene que ver con la pasión, con la historia que queramos contar, con la causa que motiva nuestra empresa. Las historias y experiencias serán más importantes en el futuro que los productos, según Peters, porque la capacidad de transmitir emoción es lo más importante en un mundo controlado por la tecnología<br /><br /><br /><span style="color:#ff6666;">Diseño gráfico</span><br />Antes de lanzar un producto al mercado, es importante tener definido el grupo objetivo al que se quiere llegar, la necesidad a satisfacer y el nombre comunicativo.<br /><br />Basándose en estas premisas, se debe tener en cuenta la necesidad de:<br />1- Transparencia en la comunicación: el diseño debe trasmitir claridad de lo que la marca representa.<br />2- Sencillez: muchos elementos gráficos pueden saturar la identidad visual.<br />3- Personalidad: el diseño debe ser único, relevante y de buen impacto visual.<br />4- Consistencia: los elementos visuales deben poseer flexibilidad de aplicación en diferentes elementos o superficies, de tal manera que nunca pierdan su esencia primaria.<br /><br /><br /><span style="color:#ff6666;">Elementos visuales de la marca:</span><br />Son las representaciones gráficas de una empresa, que se proyectan al público a través de un símbolo o un diseño tipográfico especial. La combinación de los elementos visuales (nombre comunicativo, símbolo, alfabeto, colores y el sistema de señalización) da la apariencia global de la empresa y constituye una expresión física muy importante en los mercados en los que esta concurre.<br /><br />Hoy en día se pagan grandes cantidades a los diseñadores para que creen una identidad visual fácil de recordar. Sin embargo, existen casos irónicos como el de Coca-Cola, cuyo rótulo, uno de los trabajos de diseño más exitosos del mundo, fue creado por el contable de la compañía.<br /><br /><span style="color:#ff6666;">Símbolo</span><br />Es la expresión de la identidad de una compañía manifestada a través de un grafismo que la representa desde el punto de vista material. Por definición, el símbolo es un elemento material que está en lugar de otra cosa ausente, con la que no existe relación causal y a la cual representa por convención.<br /><br /><span style="color:#ff6666;">Logotipo</span><br />Es el nombre de la empresa, que puede formarse por letras, abreviaturas, cifras, acrónimos, etc. Muchas compañías construyen su identidad visual con una tipografía especial, adicionándole el símbolo. El logotipo y el símbolo constituyen la identidad de la empresa y, entre los dos, conforman su personalidad física.<br /><br /><span style="color:#ff6666;">Nombre comunicativo</span><br />Es la denominación breve por la que es reconocida una empresa, y por lo general, es diferente del nombre jurídico o razón social de la empresa. Generalmente, el nombre comunicativo se inicia con la creación del logotipo, pero, con el paso de los años, la gente tiende a olvidar la forma tipográfica del logo y lo que queda en la mente es el nombre. Un buen nombre constituye un valioso activo para una empresa. John Stuart, ex presidente de Quaker decía:<br /><br />“Si este negocio tuviese que dividirse, yo estaría contento si me pudiera quedar con los nombres, las marcas registradas y el fondo del comercio. Aunque otro se llevara todos los ladrillos y la maquinaria, a mí me iría mejor”.<br /><br /><span style="color:#ff6666;">El papel del color en la identidad visual</span><br />El color es el otro componente de la personalidad física de la empresa, que cumple una función distintiva sobre la que se articula el logotipo y el símbolo. Al decidir un color para una empresa o un producto determinado, es importante escoger el más representativo de la categoría del producto. En el color está buena parte del secreto para recordar una marca. Los colores no son iguales ante los ojos del observador.<br /><br />Desde esta óptica, su uso adecuado permite:<br />1- Mostrar el producto de manera más atractiva.<br />2- Atraer la atención del consumidor.<br />3- Dar personalidad propia al producto y diferenciarlo de la competencia.<br />4- Posicionar y segmentar la marca en clases socioeconómicas.<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff6666;">Tipografía<br /></span>Se habla de alfabetos tipográficos que, una vez escogidos, operan como verdaderos elementos de identificación visual. Cualquier empresa con ambición corporativa podría diseñar su alfabeto particular, pero existen miles de familias tipográficas listas para ser usadas.</span><span style="font-size:130%;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="font-family:arial;"></span><br /></span><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;font-family:'Arial','sans-serif';" ><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:arial;">Reflexión: <span style="font-size:100%;">En conclusión lo que aprendí en clase fue que el <span style="FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: boldfont-family:'Arial','sans-serif';" >Branding</span> es un anglicismo que se utiliza para denominar todo aquello que se puede hacer para que una MARCA tenga éxito en el mercado. El público necesita saber con claridad por qué consume este servicio o producto y no otro. Lo que hace que sea muy importante para tener una eficacia publicitaria porque </span></span></span><span style="font-size:100%;"><span style="color:black;"><span style="font-family:arial;">Hacer branding es ponerle nombre a la solución que da un producto, Para lanzar una marca hay que tener una razón de ser. La idea de lanzar una marca es atender un nicho insatisfecho por decirlo así.</span> <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span></span></span></span></p>Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-10484633288153620012009-10-21T18:38:00.000-07:002009-11-03T16:08:58.132-08:00Los gestos<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd216Ys5sPG3D92d8xh0FDK9EWQrvto81A235Driksuorm7TZ11tlkGIIcDCym7f-QgcjK7NeKGQ5JJltDO4OFQHtOlhG0jJ5M_MPoYRT0NxL5DymSOzkT1wrRytrJZ-dYH18H5IqlYIAM/s1600-h/-la-mejor-cara-784150.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400033619333531234" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 206px; CURSOR: hand; HEIGHT: 155px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd216Ys5sPG3D92d8xh0FDK9EWQrvto81A235Driksuorm7TZ11tlkGIIcDCym7f-QgcjK7NeKGQ5JJltDO4OFQHtOlhG0jJ5M_MPoYRT0NxL5DymSOzkT1wrRytrJZ-dYH18H5IqlYIAM/s320/-la-mejor-cara-784150.jpg" border="0" /></a>Un gesto es una forma de comunicación no verbal ejecutada con alguna parte del cuerpo, y producida por el movimiento de las articulaciones y músculos de brazos, manos y cabeza.<br />El lenguaje de los gestos permite expresar una variedad de sensaciones y pensamientos, desde desprecio y hostilidad hasta aprobación y afecto. Prácticamente todas las personas utilizan gestos y el lenguaje corporal en adición de palabras cuando hablan. Existen grupos étnicos y ciertos lenguajes de comunicación que utilizan muchos más gestos que la media.<br /><br />Ciertos tipos de gestos pueden ser considerados culturalmente aceptables o no, dependiendo del lugar y contexto en que se realicen.<br />Se distinguen cinco categorías de gestos, propuestas por Paul Ekman y Wallace Friesen:<br /><br />- <span style="color:#3333ff;">Gestos emblemáticos o emblemas:</span> son señales emitidas intencionalmente y que todo el mundo conoce su significado. (pulgar levantado)<br /><br />- <span style="color:#3333ff;">Gestos ilustrativos o ilustradores:</span> son gestos que acompañan a la comunicación verbal para matizar o recalcar lo que se dice, para suplantar una palabra en una situación difícil, etc. Se utilizan intencionadamente. Este tipo de gestos son muy útiles en los discursos y cuando se habla en público.<br /><br />- <span style="color:#3333ff;">Gestos reguladores de la interacción o reguladores:</span> Con ellos se sincroniza o se regula la comunicación y el canal no desaparece. Se utilizan para tomar el relevo en la conversación, para iniciar y finalizar la interacción, para ceder el turno de la palabra… (dar la mano).<br /><br />- <span style="color:#3333ff;">Gestos que expresan estados emotivos o muestras de afecto:</span> este tipo de gestos reflejan el estado emotivo de la persona y es el resultado emocional del momento. Como ejemplo podemos mencionar gestos que expresan ansiedad o tensión, muecas de dolor, triunfo, alegría, etc.<br /><br />- <span style="color:#3333ff;">Gestos de adaptación o adaptadores:</span> son aquellos gestos que se utilizan para manejar emociones que no queremos expresar, para ayudar a relajarnos o tranquilizarnos, etc. Aquí podemos distinguir los signos dirigidos a uno mismo (como por ejemplo, pellizcarse), dirigidos hacia los objetos (bolígrafo, lápiz, cigarro, etc.) y los dirigidos a hacia otras personas (como proteger a otra persona). Los adaptadores también pueden ser inconscientes, unos ejemplos muy claros son el de morderse una uña o chuparse el dedo, muy común en los niños pequeños.<br /><br /><div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400033130815828274" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 426px; CURSOR: hand; HEIGHT: 427px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrShPZNipGH6CS50mh3yM7zp-fl_LU2o4uyYY_dvSwgKH_pKT6pnwaQTSsoQd9o6bTZ9qk2LB28l4Nzoi6aqu9aUJhJ1StyvfJF4mYnM4CHd2_sv7SfK5wpZsNFCrv4aec4yCWyHZlogyz/s320/04-bsasphoto-panel-2x2m-parc-la-villette%255B1%255D.jpg" border="0" /><br />Paul Ekman, psicólogo de la universidad de San Francisco, dice que existe 6 emosiones básicas del ser humano que son transmitidas por cualquier civilización.<br />Las seis emosiones son: la cólera, el miedo, la felicidad, la tristeza, la sorpresa y el enfado.<br /><br /><strong><span style="color:#000066;">Kinésica:</span></strong><br />La kinésica o quinésica estudia el significado expresivo, apelativo o comunicativo de los movimientos corporales y de los gestos aprendidos o somatogénicos, no orales, de percepción visual, auditiva o táctil, solos o en relación con la estructura lingüística y paralingüística y con la situación comunicativa. También es conocida con el nombre de comportamiento kinésico o lenguaje corporal.<br />También puede definirse como el término amplio usado para las formas de comunicación en los que se intervienen movimientos corporales y gestos, en vez de (o además de) los sonidos, el lenguaje verbal u otras formas de comunicación.<br />Junto con la proxémica y la paralingüística, forma parte de los tres aspectos más sobresalientes de la comunicación no verbal.<br /><br /><strong><span style="color:#000066;">Proxémica:</span></strong><br />El término proxémica fue introducido por el antropólogo Edward T. Hall en 1963 para describir las distancias medibles entre las personas mientras estas interaccionan entre sí. El término proxemia se refiere al empleo y a la percepción que el ser humano hace de su espacio físico, de su intimidad personal; de cómo y con quién lo utiliza. Este término se usa también en clases básicas de castellano.<br /><br />Hall diferenció dos espacios en el sentido del territorio propio:<br /><br />- <span style="color:#3333ff;">Espacio fijo:</span> es el marcado por estructuras inamovibles, como las barreras de los países.<br /><br />- <span style="color:#3333ff;">Espacio semifijo:</span> espacio alrededor del cuerpo. Varía en función de las culturas, ya que cada cultura estructura su espacio físico. Este espacio puede ser invadido. Si se utiliza un territorio ajeno con falta de respeto (mirar fijamente a alguien u ocupar dos asientos con bolsas cuando hay gente de pie) se da una violación del terreno.<br /><br />Por otro lado, Hall notaba que la distancia social entre la gente, está generalmente correlacionada con la distancia física y describía cuatro diferentes tipos de distancia. Estas distancias serían subcategorías del espacio personal o informal.<br /><br />- <span style="color:#3333ff;">Distancia íntima:</span> es la distancia que se da entre 15 y 45 centímetros (6 a 18 pulgadas). Es la más guardada por cada persona. Para que se dé esta cercanía, las personas tienen que tener mucha confianza y en algunos casos estarán emocionalmente unidos, pues la comunicación se realizará a través de la mirada, el tacto y el sonido. Es la zona de los amigos, parejas, familia etc. Dentro de esta zona se encuentra la zona inferior a unos 15 centímetros del cuerpo, es la llamada zona íntima privada.<br /><br />- <span style="color:#3333ff;">Distancia personal:</span> se da entre 46 y 120 centímetros (1,56 - 4 pies). Esta distancia se dan en la oficina, reuniones, asambleas, fiestas, conversaciones amistosas o de trabajo. Si estiramos el brazo, llegamos a tocar la persona con la que estamos manteniendo la conversación.<br /><br />- <span style="color:#3333ff;">Distancia social:</span> se da entre 120 y 360 centímetros (4 - 12 pies). Es la distancia que nos separa de los extraños. Se utiliza con las personas con quienes no tenemos ninguna relación amistosa, la gente que no se conoce bien. Por ejemplo: la dependienta de un comercio, el albañil, los proveedores, los nuevos empleados, etc.<br /><br />- <span style="color:#3333ff;">Distancia pública:</span> se da a más de 360 centímetros (12 pies) y no tiene límite. Es la distancia idónea para dirigirse a un grupo de personas. El tono de voz es alto y esta distancia es la que se utiliza en las conferencias, coloquios o charlas.<br /><br /><strong><span style="color:#000066;">Paralingüística:</span></strong><br />La paralingüística es parte del estudio de la comunicación humana que se interesa por los elementos que acompañan a las emisiones propiamente lingüísticas y que constituyen señales e indicios, normalmente no verbales, que contextualizan, aclaran o sugieren interpretaciones particulares de la información propiamente lingüística.<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Principales elementos paralingüísticos:</span><br />Algunas características que acompañan a la información lingüística como:<br />- La intensidad o el volumen de la voz.<br />- La velocidad de emisión de los enunciados.<br />- El tono y las variantes de entonación y la duración de las sílabas.<br />- El llanto, la risa, el ritmo, la fluidez, el control de órganos respiratorios y articulatorios, etc.<br />Permiten extraer información sobre el estado anímico u otra información contextual sobre el emisor y constituyen algunos de los principales elementos paralingüísticos<br />tomado de wikipedia.<br /><br /><div>Este tema nos ayudo mucho para hacer el monologo, porque a gracias a estos conceptos desarrollamos muchas ideas y nos dio como un empujo para escoger el monologo de cada uno y lo mas importante como realizarlo porque por ejemplo mi monologo tenia muchos gesto entonces este tema fue un gran apoyo para que esto se diera.<br />Tambien aprendí mucho de este tema porque no tenia ni idea de conceptos relacionados con el tema de los gestos y tambien porque aprendimos a ver que significado tenia algunos gestos como por ejemplo: las manos en los bolsillos.</div></div></div>Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-58854882396661324872009-10-20T08:36:00.000-07:002009-11-22T19:33:50.100-08:00FACTORES MNÉSICOS (MEMORIA)Problema:<br />conseguir la atencion de los receptores (99% no recibe ateción) / que el mensaje se recuerde<br /><br />para que recuerde el mensaje y sea atendida, tiene que ver mucho con:<br />REPETICIÓN - saturación: rompe la posibilidad de recordar las cosas<br /><br /><span style="color:#993399;">Factores Mnésicos</span><br />* potenciar asociaciones: nexo: m/c ----> objetos/estimulos<br />* teminar con el nombre del producto: favorece ---> receptor<br />* redundancia/repetición: marca; producto ¿que se repite? si es marca, objeto,nombre<br />* lenguaje: parte de la imagen es lenguaje, con información positiva<br />* credibilidad: verdad/verosimilitud<br />* eslogan: pegajoso<br />* marca: notorio, sencillo, pregnante, impacte, novedoso, corto (que siga con uno)<br />¿ que es lo que la gente encuentra en la marca ?<br />* musica: conocidas, con rima.<br />para el trabajo siempre hay que utilizar herramientas estadistica...Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-39862127645439528952009-10-14T21:07:00.001-07:002009-11-03T16:03:59.687-08:00Monólogo<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400032362805074578" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 188px; CURSOR: hand; HEIGHT: 128px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVYYPHVXt0mnMUm34NaaS4wvu6m5F-hMtweO7lQ2Tx84HU53EWh-IbtkfQu9UvFUBAtcFy4c93g7-owQcvzohNS8GLWAak9HJBUCUzU7My4cMMpsM4_rXKh9axwQj1hbhe0KcxMt1JanTn/s320/angel-martin-monologo-psicofonias_imagenGrande.jpg" border="0" />Un monólogo es un discurso extenso e ininterrumpido pronunciado por una sola persona, que puede estar expresando en voz alta sus pensamientos o dirigiéndose a otras personas, como por ejemplo, a una audiencia, a un personaje o a un lector.<br />El monólogo es un recurso utilizado en todos los géneros literarios: pueden encontrarse monólogos tanto en la poesía como en el teatro o en la novela.<br /><br /><strong>El monólogo dramático</strong><br />En dramaturgia, el monólogo, soliloquio, o escena unipersonal es el género dramático en el cual una persona reflexiona en voz alta haciendo ver sus pensamientos, ideas y emociones al público. Constituye la parte de una pieza dramática que sirve para caracterizar a los personajes y por tanto posee un gran valor psicológico en tanto que es una herramienta o forma de introspección. En ese sentido, son famosos los monólogos de las obras de Shakespeare, como el de Hamlet, que empieza con la famosa frase de "Ser o no ser". El monólogo puede encubrir un diálogo que efectúa un personaje consigo mismo o con un ser inanimado o desprovisto de razón: una mascota, un cuadro, etc. De esa forma el personaje proyecta sus emociones fuera de sí. El monólogo, en el teatro del Siglo de Oro español, solía encomendarse a los sonetos o a las décimas y así, en comedias donde existe un gran juego de caracteres, aparecen muchos sonetos (el ejemplo característico sería El perro del hortelano de Lope de Vega).<br /><br /><strong>El monólogo interior</strong><br />El monólogo interior (también conocido como 'flujo de conciencia') es una técnica literaria que intenta plasmar en el papel el flujo de presión del mundo real y el mundo interior, imaginado por alguno de los protagonistas. Con frecuencia, en este tipo de literatura, resulta complicado de descifrar lo que ocurre. Normalmente, los escritores utilizan largas oraciones que se mueven de un pensamiento hacia otro. En algunas ocasiones, evitan utilizar signos de puntuación para no romper el flujo de ideas, ya que en algunos casos, los escritores tienen un remolino de ideas que dura tan solo unos instantes. También es característica una sintaxis menos desarrollada, omisión de verbos u otros elementos conectores y cambios radicales del foco del pensamiento, interrupciones repentinas o repeticiones dubitativas. Asimismo, es frecuente el uso del estilo libre indirecto (Es decir, la inclusión de pensamientos del personaje en el relato del narrador).<br /><br />En los monólogos interiores, los escritores tratan de expresar sentimientos ocultos o deseos reprimidos que no pueden expresar con palabras o acciones. Son "mundos diferentes en el interior de las personas", que en la mayoría de las veces, ocultan fantasías y pensamientos que nunca podrán ser realizados. En sus escritos (los escritores) reflejan su mundo ideal y sus deseos (hechos realidad o frustrados). Esto permitió a varios escritores, durante el modernismo, explorar los diferentes mundos que constituyen la esfera privada (el interior de uno mismo, sus deseos o ideales) con la esfera pública (lo que se muestra al exterior), tema que, sobre todo al modernismo británico interesaba como reacción ante la era victoriana. No debe confundirse con el monodiálogo pues éste está completamente ordenado. ( tomado de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mon%C3%B3logo">http://es.wikipedia.org/wiki/Mon%C3%B3logo</a> )<br /><br />Mi monólogo fue muy divertido, se trataba de imitar a un cantante famoso que supuestamente estaba loco por tener tanta plata. Me senti con miedo al principio pero ya despues me calme y termine haciendolo como yo queria, confieso que tenia muchos nevios pero despues el profesor me hizo sentir con mas confianza. Fhue una experiencia muy chevere porque son actividades donde nos vamos abriendo mas y soltando todos esos miedos que tenemos, especialmente el miedo que es publico pero con estas actividades poquito a poquito espero se pierdan.Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-17895165298815308382009-10-12T11:19:00.000-07:002009-11-22T03:57:36.602-08:00Tipografía<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKq3w2-ZzBgHZjD_nAfnbiZNdjTLobS0qw344zfZbDdkPavRjmVWVaz48jr2czSri9lcf5vNeiGT_XCK_bm79MTq-YsjGrzfESAEQFkI8ZlVd-etg_UcltjlLDfvEcScL3pUIob_ynLJC/s1600-h/tipografia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391791974805060034" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 206px; CURSOR: hand; HEIGHT: 202px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKq3w2-ZzBgHZjD_nAfnbiZNdjTLobS0qw344zfZbDdkPavRjmVWVaz48jr2czSri9lcf5vNeiGT_XCK_bm79MTq-YsjGrzfESAEQFkI8ZlVd-etg_UcltjlLDfvEcScL3pUIob_ynLJC/s320/tipografia.jpg" border="0" /></a><span style="color:#000000;">Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.</span><br /><br /><p>La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.</p><p>En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.</p><p>El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc... y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras.</p><div><strong>Tipo:</strong> es igual al modelo o diseño de una letra determinada.<br /><strong>Tipografía:</strong> es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.<br /><strong>Fuente tipográfica:</strong> es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de carácteres, números y signos, regidos por unas características comunes.<br /><strong>Familia tipográfica,</strong> en tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una família se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.<br /></div><div><br /><br /></div><div align="center"><span style="color:#330099;"><strong>Partes de un carácter</strong></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391791747076488178" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 267px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_l6PkSuqZUdS2wRTr9B0yeCsQuQ-0NSsBheb5rr133-LFcSaghkcyoMPQ3eJSxxr8B2kiSBJAG6-I6aszOhauaRzsK1Ff6ieBV2BgeaZ5rGhcAMBo6lALlyiVy5NDBCy79E4NhcUd4Hbv/s320/partesletra.png" border="0" /><br /><div align="left"><br />No existe una nomenclatura específica y que haya sido aceptada de manera definitiva, para designar las partes de una letra. Partes que componen un tipo<br /><span style="color:#9999ff;">Altura de las mayúsculas:</span> Es la altura de las letras de caja alta.<br /><span style="color:#9999ff;">Altura X:</span> Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes.<br /><span style="color:#9999ff;">Anillo:</span> Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".<br /><span style="color:#9999ff;">Ascendente:</span> Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras "b, d y k".<br /><span style="color:#9999ff;">Asta:</span> Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.<br /><span style="color:#9999ff;">Astas montantes:</span> Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la "L, B, V o A".<br /><span style="color:#9999ff;">Asta ondulada o espina:</span> Es el rasgo princial de la letra "S" en mayúscula o "s" en minúscula.<br /><span style="color:#9999ff;">Asta transversal:</span> Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".<br /><span style="color:#9999ff;">Brazo:</span> Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra "E, K y L".<br /><span style="color:#9999ff;">Cola:</span> Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ".<br /><span style="color:#9999ff;">Descendente:</span> Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra "p y g".<br /><span style="color:#9999ff;">Inclinación:</span> Ángulo de inclinación de un tipo.<br /><span style="color:#9999ff;">Línea base:</span> La línea sobre la que se apoya la altura.<br /><span style="color:#9999ff;">Oreja:</span> Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r".<br /><span style="color:#9999ff;">Rebaba:</span> Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.<br /><span style="color:#9999ff;">Serif, remate o gracia:</span> Es el trazo o termina de un asta, brazo ocola</div><p><span style="color:#33cc00;"></span></p><span style="color:#6666cc;"><strong>Tipografías con serif:</strong></span> Los tipos de carácteres, pueden incluir adornos en sus extremos o no, estos adornos en sus terminaciones, se denominan serif o serifas.<br /><strong><span style="color:#6666cc;">Tipografías sans serif o de palo seco:</span></strong> Es la tipografía que no contiene estos adornos, comunmente llamada sanserif o (sin serifas ), éstas no tienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos de publicaciones de texto impreso.<br />(tomado de <a href="http://www.fotonostra.com/grafico/tipografia.htm">http://www.fotonostra.com/grafico/tipografia.htm</a>)<br /><br /><strong>Reflexión:</strong> Después de ver la clase y hablar un poco de la tipografía el profesor nos dejo un trabajo, era que con las siete palabras que voy a mencionar más adelante hiciéramos una tipografía para cada una de ella, pero esta tiene que reflejar el significado de ella. Después de haber hecho las siete palabras teníamos que escoger cuatro y jugar con ella como lo hicimos en la fruta hacer interacción de formas. Este trabajo me sirvió mucho porque, aprendí que yo puedo reflejar algo en una tipografía pero no siempre la persona a la que se lo voy a transmitir tiene mi mismo pensamiento entonces tengo que tener cuidado con ese punto de vista. Con respecto a la clase y al trabajo me gusto mucho la actividad ya que mostramos un poco mas de nuestras habilidades y aprendí un poco mas de todo lo que abarca el diseño de algo.<br /><br /><span style="color:#33cc00;">Palabra y sus Significados<br /></span><span style="color:#006600;">Confort<br /></span>Es aquello que produce bienestar y comodidades. Cualquier sensación agradable o desagradable que sienta el ser humano le impide concentrarse en lo que tiene que hacer. La mejor sensación global durante la actividad es la de no sentir nada, indiferencia frente al ambiente. Esa situación es el confort. Al fin y al cabo, para realizar una actividad el ser humano debe ignorar el ambiente, debe tener confort.<br /><br /><span style="color:#006600;">Equívoco </span><br />Expresión o situación que puede entenderse según varias significaciones o sentidos. Por lo que es el oyente o el intérprete quien otorga la forma de interpretación del contenido.<br />Un equívoco que se usa frecuentemente es el "doble sentido", originado en la consideración de un término que tiene más de un significado.<br /><br /><span style="color:#006600;">Compuesto</span><br />* Lo que está constituido o formado por varias partes.<br />* Mesurado, circunspecto.<br />* Agregado de varias cosas que componen un todo.<br /><br /><span style="color:#006600;">Yuxtapuesto </span><br />* Que está puesto junto con otra sin superposición ni nexo de unión.<br />* Colocado junto a algo o en posición inmediata a algo.<br /><br /><span style="color:#006600;">Compacto<br /></span>* Que está muy apretado<br />* Se dice de los cuerpos de textura apretada y poco porosa.<br /><br /><span style="color:#006600;">Transversal</span><br />* Que se encuentra o se extiende atravesado de un lado a otro.<br />* Que se aparta o desvía de la dirección principal o recta.<br /><br /><span style="color:#006600;">Segmentado</span><br />* Que consta de partes o segmentos dispuestos en serie lineal.<br />* Se aplica al animal cuyo cuerpo consta de segmentos dispuestos en serie lineal, como el de algunos gusanos.<br />(Tomado de Diccionario Enciclopédico Círculo y wikipedía)Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-20958289553876853452009-10-06T08:17:00.000-07:002009-11-22T19:33:37.273-08:00Situación:* Estado del arte<br />* Definicion aspecto investigativo<br />* Producto -----> marca<br />* Objetivos<br />* Estrategias ----> representaciones culturales:<br />1. Dimensión funcional: ¿Para qué sirve? valor de uso.<br />2. Concurrencia: ¿Para qué sirve, mejor o peor que los otros productos..?<br />3. Sociomórfica: valor simbolico ¿Por qué sirve para lo que sirve, mejor o peor, que otros objetivos?<br />* Medios: audiovisuales, impresos, otros medios.<br />tiempo, colores, franjas, dirigido a quien.<br /><br />situación:<br />avance hasta las " claves de acceso al universo cultural "<br />el informe debe contener todo lo propuesto incluyendo que medios se definieron para explorar.<br /><br />Dos pasos adicionales:<br />1- análisis psicosociológico<br />p/c/m (producto, consumidor, mercado)<br />* caracteristicas productos:<br />propiedades: para que sirve ? cómo se usa ? porqué ?<br />* comportamiendo del consumidor:<br />quiénes son ? edad/sexo<br />nivel socioeconomicos ¿cómo compran?<br />* mercado:<br />estructura: mercado de competencia (muchos) / mercado monopólico (uno) o oligopólico (pocos)<br />tamaño: unidades vendidas, quienes consumen, estratos, grupos. volumen de ventas<br />competencia: mirar el producto<br />dinámica: todo lo que hacen<br />2- Packaging: empacado/ embase<br />* forma y grafismo<br />* venta/mating/"comunicación"Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-13894193553981302362009-09-30T20:28:00.001-07:002009-10-06T09:30:17.911-07:00SOCIOLOGÍA DE LA PUBLICIDADEn la lectura “Sociología de la publicidad” me llamó mucho la atención los temas de la marca, grupos sociales, la manipulación de objetos y de los humanos y también lo imaginario.<br />Estoy de acuerdo con estos temas porque son estrategias o técnicas de la publicidad pero hay que saber cómo utilizarlas y darlas a conocer por medio de la publicidad de un producto o servicio, pero que no se note lo obvio sino más bien que pase por desapercibido y el objetivo sea consumir o adquirir ese producto o servicio.<br />Pero ahí influye mucho la ética y los valores que debemos aplicar en una publicidad, porque es fundamental hacer algo limpio y no engañar a la gente con productos o servicios que ni al caso y con una publicidad exelente que es lo peor.<br />Todo esto lleva a una reflexión y es que todo lo que estamos aprendiendo y lo que nos falta por aprender hay que llevarlo siempre en la memoria, porque todo esto nos va ayudar y nos va a servir mucho en nuestras vidas profesionales y mucho más cuando en un futuro estemos trabajando, hay que aplicar todos los conocimientos que adquirimos en nuestro aprendizaje y es ahí donde nos vamos a dar cuenta que todo lo que vemos es importante y útil. Que no hay que echarlo al olvido sino ponerlo en práctica y recordarlo siempre para estar bien formados y ser capaces de solucionar todas las necesidades de los consumidores.Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-62262306111303964742009-09-30T20:26:00.002-07:002009-10-03T21:12:59.985-07:00Indicadores Economicos<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBv2wDMv9bS6tAjQqZ0vPc2daWggu7qCbncHfd_BrR_cYSxFh3mP1KBiri-rOTCWHNcXbjq2X67azVyCLg6Kh_-pSLqmx9IWLVHYm7AFnHwfJR1afgZtRZ37d1_id_QPU1PUhrNZKEB4jn/s1600-h/fundamentals_economics.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388592206827361346" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 159px; CURSOR: hand; HEIGHT: 153px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBv2wDMv9bS6tAjQqZ0vPc2daWggu7qCbncHfd_BrR_cYSxFh3mP1KBiri-rOTCWHNcXbjq2X67azVyCLg6Kh_-pSLqmx9IWLVHYm7AFnHwfJR1afgZtRZ37d1_id_QPU1PUhrNZKEB4jn/s320/fundamentals_economics.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:arial;">Un indicador económico, como su nombre lo dice, sirve para indicar la situación de un aspecto económico particular en un momento determinado en el tiempo.<br />Los aspectos que se consideran como económicos pueden ser muchos, por lo tanto, también existen una gran cantidad de indicadores. Aspectos como los precios, el comercio exterior, las finanzas públicas, el sistema financiero y la producción son algunos de ellos.<br />Para cada uno de estos aspectos existen diversidad de indicadores.<br /><br /><span style="color:#ff6666;">I. MONETARIOS:</span><br />- Medios de pago<br />- Base monetaria<br />- Oferta monetaria<br />- Operaciones de mercado abierto<br />- Cartera del sistema financiero<br />- DTF<br />- UVR<br /><br /><span style="color:#ff6666;">Medios de pago</span><br /><span style="color:#000000;">- Efectivo</span><br />- Cheque<br />- T. debito<br />- T. credito<br /><br /><span style="color:#ff6666;">Base monetaria: </span><span style="color:#000000;">dinero </span><br />Representa la cantidad de dinero en poder del publico mas las reservas que tiene los bancos.<br /><br /><span style="color:#ff6666;">Oferta monetaria</span><br />Es la cantidad de dinero que existe en la economia y se calcula:<br />M1: Efectivo + Depositos ---> cuenta aho/corri<br />M2: M1 + CDT (a corto plazo) <> 1 año<br /><br /><span style="color:#6666cc;">CDT:</span> depositos ---> captación<br />Certificado de deposito a termino<br /><br /><span style="color:#ff6666;">Operaciones mercado abierto</span> (OMAS)<br />Titulo valores. Es una forma de restringir o ampliar el circulante de la economia de un pais.<br /><span style="color:#6666cc;">Tes:</span> Titulos de tesoreria que emite el gobierno para captar dinero en un momento deternimado.<br /><br /><span style="color:#ff6666;">Cartera de sistema financiero</span><br />por ejemplo la cartera de un banco son los prestamos (cuentas o facturas por cobrar)<br /><span style="color:#ff6666;">DTF:</span> Es una tasa de interes pero para colocaciones osea prestamos.<br /><br /><span style="color:#ff6666;">UVR: </span>Unidad de valor para la tasa de creditos de vivienda. Esta compuesta de la tasa de interes + la inflación.<br /><br /><span style="color:#ff6666;">Sector externo</span><br />- reservas internacionales<br />- tasas de cambio<br /><br /><span color="#6666cc">Tasas de cambio:</span><br />El valor porcentual de cambio de valor del peso frente al dolar.</span><br /><div><span style="font-family:arial;"></span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"><strong>Objetivos:</strong> </span><br /></div><div><span style="font-family:arial;">* Identificar las variables o indicadores macroeconómicos de mayor impacto en la toma de decisiones empresarial</span><br /></div><div><span style="font-family:arial;">* Evaluar el comportamiento de los indicadores de nuestro país </span><br /></div><div><span style="font-family:arial;">* Calcular e interpretar los principales indicadores económicos utilizados para analizar la actividad económica. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"></span></div><br /><div><strong><span style="font-family:arial;">Conclusiones:</span></strong><br /></div><div><span style="font-family:arial;">* Indicadores Económicos son valores estadísticos que reflejan el comportamiento de las principales variables económicas, financieras y monetarias, obtenidos a través del análisis comparativo entre un año y otro de un periodo determinado. </span><br /></div><div><span style="font-family:arial;">* El PIB es un punto de apoyo utilizado en otras estadísticas, por lo tanto es el más importante. </span><br /></div><div><span style="font-family:arial;">* Un PIB alto no asegura la calidad de vida de la población. </span><br /></div><div><span style="font-family:arial;">* La DTF es una tasa de captación de recursos a noventa días por parte del sistema financiero y está influenciada por la demanda de crédito y por la política de tasas del Banco Central . </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"></span></div><br /><div><strong><span style="font-family:arial;">Reflexiones:</span></strong><br /></div><div><span style="font-family:arial;">Este tema me pareció muy interesante porque aprendí muchas cosas nuevas que no conocía, que escuchaba por ahí pero no tenía ni idea qué papel desempeña, pero gracias a este tema pude entender muchas cosas porque siempre dudaba del significado de alguna palabra o qué papel cumplía.<br />Me parece que este tema nos servirá mucho en nuestra carrera porque es obvio que va con la economía y pues a nosotros nos conviene y es muy importante la economía para una buena publicidad. Las actividades o ejercicios que desarrollamos de calcular la canasta familiar me pareció interesante porque hay distintas formas de calcular y es una actividad que nos ayuda a conocer el proceso de cálculo y que debemos tener en cuenta para ello. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"></span></div><br /><div><strong><span style="font-family:arial;">Investigaciones:</span></strong><br /></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff6666;">* UVR:</span> La unidad de valor real (UVR) refleja el poder adquisitvo con base en la variación del índice de precios al consumidor (IPC) certificado por el Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE). A partir de enero de 2000 la UVR reemplazó la unidad de poder adquisitivo constante (UPAC).</span><br /></div><div><span style="font-family:arial;">La UVR es calculada de acuerdo con la metodología establecida por el Consejo de Política Económica y Social (Conpes), y se usa para calcular el costo de los créditos de vivienda. Esta unidad de cuenta permite a las entidades financieras ajustar el valor del crédito según el incremento del costo de vida en nuestro país. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff6666;">* Tasa nominal:</span> es el interés que capitaliza más de una vez por año. Esta tasa convencional o de referencia lo fija el Banco Federal o Banco Central de un país para regular las operaciones activas (préstamos y créditos) y pasivas (depósitos y ahorros) del sistema financiero. Es una tasa de interés simple.</span><br /></div><div><span style="font-family:arial;">Siendo la tasa nominal un límite para ambas operaciones y como su empleo es anual resulta equivalente decir tasa nominal o tasa nominal anual. La ecuación de la tasa nominal es:<br />j = tasa de interés por período x número de períodos </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff6666;">* Tasa afectiva:</span> La tasa efectiva es aquella a la que efectivamente está colocado el capital. La capitalización del interés en determinado número de veces por año, da lugar a una tasa efectiva mayor que la nominal. Esta tasa representa globalmente el pago de intereses, impuestos, comisiones y cualquier otro tipo de gastos que la operación financiera implique. La tasa efectiva es una función exponencial de la tasa periódica. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff6666;">* Tasa real:</span> Es la relación que existe entre el costo de los recursos usados (comisiones, intereses, etc.) y la cantidad de dinero realmente disponible. Tasa pagada o ganada después de restarle la tasa de inflación. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff6666;">* </span><span style="color:#ff6666;">Salario minimo:</span> El salario mínimo es la mínima remuneración a que tiene derecho todo trabajador, con el cual ha de suplir sus necesidades básicas tanto suyas como de su familia, el cual ha sido fijado en $496.900 para el 2009.<br />La ley busca garantizar que el trabajador reciba como contraprestación por su trabajo, lo mínimo necesario que le permite subsistir con su familia en condiciones dignas.</span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff6666;">* Salario nominal:</span> es la remuneracion que percibe un empleado por un trabajo desempeñado. Este termino se utiliza para empleados contratados y que cumplen con una jornada laboral diaria con un horario establecido y ciertos dias a la semana. A partir de esta remuneracion que recibe el trabajador, es que este paga sus impuestos y aportaciones a la seguridad social.</span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff6666;">* Salario real:</span> Es el valor que resulta de dividir el salario nominal entre el índice nacional de precios al consumidor. </span><br /></div><div><span style="font-family:arial;"></span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff6666;">* IPC:</span> es la abreviatura de Índice de Precios al Consumidor, Índice de Precios de Consumo o Índice de Precios al Consumo.<br />Es un índice en el que se cotejan los precios de un conjunto de productos (conocido como "canasta familiar" o "cesta") determinado sobre la base de la encuesta continua presupuestos familiares (también llamada Encuesta de gastos de los hogares), que una cantidad de consumidores adquiere de manera regular, y la variación con respecto del precio de cada uno, respecto de una muestra anterior. De esta forma se pretende medir, Todo IPC debe ser:<br />representativo, que cubra la mayor población posible.<br />comparable, tanto temporalmente como espacialmente, o sea con otros IPC de otros países o períodos de tiempo en un mismo país. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff6666;">* IPP:</span> INDICE DE PRECIOS AL PRODUCTOR (IPP)<br />Es el producto resultante de una investigación estadística de carácter estratégico, que permite medir la variación porcentual promedio de los precios al por menor de un conjunto de bienes y servicios. Se construye apercios de mercado y se llama bienes intermedios.</span></div>Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-67089607733825948272009-09-30T20:26:00.001-07:002009-10-03T17:02:30.113-07:00Autobiografía y Debate<p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;">Las dos actividades que hicimos en la cabina de radio fueron muy chéveres e interesantes porque poco a poco vamos conociendo y aflojando nuestros miedo de expresarnos , de hablar en público, de saber controlar los nervios en fin todo esos factores que se nos cruza en ese momento. </span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;">Las actividades que realizamos me ayudaron un poco no del<span style="mso-spacerun: yes"> </span>todo pero si un poco a soltarme a pensar antes de decir algo y más que todo a ver en que fallo y corregir mis errores, para mí son experiencias que le quedan a uno y nos sirve mucho en nuestra vida para atrevernos más y perder el miedo hablar.</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;">Sé que con estos ejercicios puedo perder el miedo y la timidez que tengo cuando estoy frente a un público, se me hace un poco difícil pensarlo pero por el bien mío tengo que atreverme<span style="mso-spacerun: yes"> </span>y trabajar esta parte porque es algo muy importante que necesito para mi carrera y como persona.</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:arial;">Me gusto mucho hacer la autobiografía<span style="mso-spacerun: yes"> </span>y el debate porque son actividades muy chéveres, divertidas y muy entretenidas, a pesar que son ejercicios que nos ponen como había dicho antes también son prácticas en donde <span style="mso-spacerun: yes"> </span>aprendes y <span style="mso-spacerun: yes"> </span>te sirven para todo especialmente para la carrera.</span></p>Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-57647403462690821072009-09-30T20:25:00.001-07:002009-11-22T03:56:45.246-08:00Estructura<span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388433392306328274" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 185px; CURSOR: hand; HEIGHT: 108px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4lyd8HJXp0A6DvFVXsKySZ9s3PMvK6TpjrVyNgx_QCf7xutCXMuDg75OLSq6601qvdCCSiARoQ57WIbywqQbDQgDwhF1eGVCfaWqaIqCLvbkFWfBNjznv95fkzK7ImdEfLGvbe3mP64qa/s320/espacio.jpg" border="0" />Es la disciplina que subyace las disposiciones en el diseño. Esta debe gobernar la posición de las formas en un diseño. Por regla general impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño. Esta siempre presente cuando hay una organización. Puede ser formal, semiformal o informal. Puede ser activa o inactiva, Visible o invisible.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;"><span style="color:#663366;"><strong>Estructura Formal.</strong></span> Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida, matemática. Las líneas habrán de guiar la formación completa del Diseño. El espacio queda dividido en subdivisiones, igual o rítmicamente y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad. Sus diversos tipos son; la Repetición, la Gradación y la Radiación.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;"><span style="color:#663366;"><strong>Estructura Semiformal.</strong></span> Habitualmente es bastante regular, pero existe la ligera irregularidad. Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;"><span style="color:#663366;"><strong>Estructura Informal.</strong></span> Esta no tiene normalmente líneas estructurales. La organización es generalmente libre o indefinida.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">Estructura Inactiva.</span></strong> Es la que se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales. Tales líneas son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas, donde puede ser introducidas variaciones de color.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">Estructura Activa.</span></strong> Se Compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales. Sin embargo pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan de varias maneras con los módulos que contienen:</span><br /><br /><span style="font-family:arial;"><span style="color:#663366;">Subdivisiones estructurales:</span> aportan una completa independencia espacial para los módulos. Cada uno existe aislado, como si tuviera su propia y referencia de marco. Pueden tener un sin fin de técnicas como fondo de color diferente a la figura, juegos alternados, etc. Dentro de la Subdivisión Estructural: cada modulo puede ser trasladado para asumir posiciones excéntricas. Puede inclusive deslizarse mas allá de la forma definida. Cuando el Modulo Penetra en el dominio de una subdivisión estructural adyacente, puede considerarse esta situación como el encuentro de 2 formas y puede procederse como se desee a la penetración, la unión, la sustracción o la intersección. El espacio aislado por un modulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con cualquier modulo o subdivisión estructural vecina.<br /><strong><span style="color:#663366;"></span></strong></span><br /><br /><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">Estructura Invisible.</span></strong> En estas la líneas estructurales son conceptuales, incluso si cercenan un fragmento de un modulo. Tales líneas son activas pero no son líneas visibles.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;"><span style="color:#663366;"><strong>Estructura Visible.</strong></span> Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles de un grosor deseado. Estas pueden ser positivas o negativas. Si son negativas, quedan unidas con el espacio negativo o con módulos negativos y pueden atravesar un espacio positivo o un modulo positivo. Las líneas visibles e invisibles pueden ser utilizadas conjuntamente o pueden usarse alternadamente o sistemáticamente para que las líneas visibles señalen divisiones.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">Estructura de Repetición.</span></strong> Los módulos son colocados regularmente con un espacio igual alrededor de cada uno. Esta estructura es formal y puede ser activa o inactiva, visible o invisible. Esta queda dividida en subdivisiones de la misma forma y tamaño. La estructura de repetición es la más simple de todas.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">La Retícula Básica.</span></strong> Es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontal, parejamente espaciadas, que se cruzan entre si. Aporta a cada modulo una misma cantidad de espacio, arriba, abajo, izquierda o derecha. Excepto por la dirección generada por los mismos módulos.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">Variaciones de Retícula Básica.</span></strong><br /><span style="color:#663366;">- Cambio de Proporción:</span> las subdivisiones cuadradas de la retícula básica pueden ser sustituidas por rectangulares.<br /><span style="color:#663366;">- Cambio de Dirección:</span> Todas las líneas verticales u horizontales, pueden ser inclinadas a cualquier ángulo. Esto puede provocar la sensación de movimiento. Deslizamiento: Cada fila de subdivisiones estructurales puede ser deslizada en una u otra dirección, regular o irregularmente.<br /><span style="color:#663366;">- Curvatura o quebrantamiento:</span> Todo el conjunto de líneas, verticales u horizontales o ambas, en forma regular, lo que deriva a subdivisiones estructurales. Reflexión: Una fila de subdivisiones estructurales, puede ser reflejada y repetida en forma alternada o regular.<br /><span style="color:#663366;">- Combinación:</span> Las subdivisiones estructurales en una estructura de repetición pueden ser combinadas para integrar formas mayores o mas complejas. Divisiones Ulteriores: Las subdivisiones pueden ser nuevamente divididas en formas más pequeñas y más complejas.<br /><span style="color:#663366;">- Retícula Triangular:</span> La inclinación de la dirección de líneas estructurales y su nueva división en las subdivisiones que así se forman, permiten obtener un enrejado triangular. Retícula Hexagonal: Combinando seis unidades espaciales adyacentes de un enrejado triangular se obtiene un enrejado hexagonal. Puede ser alargado, comprimido o distorsionado. </span><br /><br /><p><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">Estructura de Múltiple Repetición.</span></strong> Es cuando la estructura se compone de mas de un clase de subdivisiones estructurales, que se repiten en forma y tamaño. Esta es todavía una estructura Formal. Las diversas clases se entretejen en un dibujo regular.</span></p><p><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">Módulos y Subdivisiones Estructurales.</span></strong> En una estructura Inactiva, e invisible, los módulos son colocados en el centro de las subdivisiones o en las intersecciones de estas. Pueden ajustar con las subdivisiones el tamaño de esta. Si son grandes deberán de interactuar las figuras. En una estructura activa cada modulo queda confinado a su propia subdivisión espacial, pero no necesariamente en el centro. Pueden ocurrir variaciones de posición y dirección.</span></p><p><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">Repetición de Posición.</span></strong> Esta supone que todos los módulos estén colocados exactamente de la misma manera dentro de cada subdivisión. En una estructura inactiva hay siempre una repetición de posición. En una estructura activa la repetición de posición no es siempre necesaria. Las líneas estructurales visibles aportan la suficiente disciplina de repetición.</span></p><p><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">Superposición de Estructuras de Repetición</span></strong>. Una estructura de repetición junto a sus módulos, puede ser superpuesta a otra estructura de repetición. Las dos estructuras pueden ser iguales o diferentes y su interacción puede producir resultados inesperados.</span></p><p><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">Similitud.</span></strong> Es cuando las formas no son idénticas, sino parecidas. Estos se encuentran fácilmente en la naturaleza, (hojas de un árbol). Esta no tiene la estricta regularidad de la repetición, pero mantiene en grado considerable la sensación de regularidad. </span></p><p><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">Similitud de Módulos.</span></strong> Es las figuras usadas se parecen. En la repetición sus tamaños deben ser también parecidos. Cuando la diferencia sea reducida los módulos pueden parecer repetitivos, si esta aumenta pueden parecer figuras individuales, solamente vagamente relacionadas.</span></p><p><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">Similitud de Figuras.</span></strong> No significa que las formas parezcan mas o menos las mismas ante nuestros ojos. A veces es reconocida cuando todas las formas pertenecen a una clasificación común. Puede ser creada por:<br /><span style="color:#663366;">- Asociación:</span> Pueden ser agrupadas de acuerdo a su tipo, familia, significado o su función. Ej: El Alfabeto.<br /><span style="color:#663366;">- Imperfección:</span> Es cuando una figura es deformada, transformada, mutilada, cortada o quebrada.<br /><span style="color:#663366;">- Distorsión Espacial:</span> Es cuando la forma es rotada, curvadas o retorcidas y crean una figura nueva.<br /><span style="color:#663366;">- Unión o Sustracción:</span> Una forma puede esta compuesta por 2 formas más pequeñas que son unidas u obtenidas sustrayendo una forma menor de una mayor.<br /><span style="color:#663366;">- Tensión o Comprensión:</span> Es cuando la forma es estirada o apretada, lo que deriva a una serie de módulos de similitud.</span></p><p><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">Similitud y Gradación.</span></strong> En la Similitud los módulos son vistos en una ligera agitación, pero se adhieren entre si para formar una unidad. En la Gradación, los módulos son organizados para sugerir de manera muy controlada, la progresión y el movimiento.</span></p><p><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">La Estructura de Similitud.</span></strong> Esta es semiformal y no tiene la rigidez de la repetición. Sus 2 tipos básicos son: </span><span style="font-family:arial;"><span style="color:#663366;">Subdivisiones Estructurales Similares:</span> Las subdivisiones no son repetitivas sino similares. Puede ser activa o inactiva, visible o invisible.<br /><span style="color:#663366;">Distribución Visual:</span> Los módulos quedan distribuidos dentro del marco del diseño, visualmente sin la guía de las líneas estructurales. Esta se vincula con la concentración del artista. (Articulo enviado por: Rodrigo Buzeta, Resumen del libro: Diseño Bidimensional, por Wucius Wong.)<br />(tomado de </span><a href="http://www.arqhys.com/arquitectura/arquitectonica-estructura.html"><span style="font-family:arial;">http://www.arqhys.com/arquitectura/arquitectonica-estructura.html</span></a><span style="font-family:arial;">)</span></p><p><span style="font-family:arial;"><span style="color:#663366;"><strong>Gradación. </strong></span>Es más estricta que la similitud, exige no solo un cambio gradual, sino que sea de una forma ordenada. Genera una ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que conduce a una culminación.<br /><strong><span style="color:#663366;">Gradación de módulos. </span></strong>Estos pueden tener una gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición de espacio y de gravedad.<br /><strong><span style="color:#663366;">Gradación de Plano. </span></strong>Esta no afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. Esta relación permanece constante. Se distinguen 2 clases:<br /><span style="color:#663366;">- Rotación en el plano:</span> Esto indica un cambio gradual de dirección de los modulos. Puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen.<br /><span style="color:#663366;">- Progresión en el plano:</span> Esto indica un cambio gradual de posición de los modulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño. Pueden ascender, descender, trasladarse de un ángulo a otro de las subdivisiones en una secuencia de movimientos regulares y graduales.<br /><strong><span style="color:#663366;">Gradación Espacial. </span></strong>Afecta a la figura o al tamaño de los módulos. Su relación con la imagen nunca es constante. Se distinguen 2 clases:<br /><span style="color:#663366;">-Rotación Espacial:</span> El modulo puede ser rotado para que veamos cada vez un poco mas del borde y un poco menos del frente, Una figura chata puede verse cada vez mas estrecha hasta convertirse casi en una línea fina.<br /><span style="color:#663366;">-Progresión Espacial:</span> Es igual al cambio de tamaño. Esto sugiere la progresión de estos en el espacio y permanecen siempre paralelos al plano de la imagen.<br /><span style="color:#663366;"><strong>Gradación en la Figura. </strong></span>Se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de la figura.<br /><span style="color:#663366;">-Unión o Sustracción:</span> Indica el cambio gradual de posiciones de los submodulos que forman a los módulos por unión o sustracción.<br /><span style="color:#663366;">-Tensión o comprensión:</span> Indica el cambio gradual de la figura de los módulos, por fuerzas internas o externa, esta aparece como si fuera elástica.<br /><strong><span style="color:#663366;">El Camino de la Gradación. </span></strong>Toda forma puede ser gradualmente cambiada hasta convertirse en cualquier otra. El camino a este puede ser por el plano, en el espacio, en la figura o en una combinación de esta. Puede ser directo o dar rodeo.<br /><strong><span style="color:#663366;">La Velocidad de Gradación. </span></strong>Es la cantidad de pasos requeridos para que una figura cambie de una a otra. Cuando los pasos son pocos la velocidad es rápida, cuando son muchos pasos es lenta. Una velocidad rápida provoca saltos visuales, una lenta genera ilusión óptica.<br /></span><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#663366;">Modelos de Gradación.<br /></span></strong><span style="color:#663366;">-Serie de Gradación:</span> Es la que queda marcada por una situación inicial y una situación final. Cuando el camino es indirecto deben tomarse consideración las situaciones intermedias.<br /><span style="color:#663366;">-dirección del Movimiento:</span> Son las orientaciones en las situaciones inicial, final e intermedia. Estos pueden ser puestos en fila y procederse a lo largo, a lo ancho o ambos sentidos. Algunos modelos típicos son:<br /><span style="color:#663366;">-Movimiento Paralelo:</span> Es el mas simple, estos son transformados gradualmente en pasos paralelos. La culminación es habitualmente una línea recta.<br /><span style="color:#663366;">-Movimiento Concéntrico:</span> Son trasformados en capas concéntricas. La culminación puede ser un punto, un cuadrado o una cruz.<br /><span style="color:#663366;">- Movimiento en Zigzag:</span> Supone que los modulos de un mismo paso se disponen en forma de zig-zag y se transforman a la misma velocidad.<br />*La Gradación puede avanzar desde la situación inicial a la final y luego volver a la inicial.*<br /><strong><span style="color:#663366;">La Estructura de Gradación. </span></strong>Esta es similar a una estructura de repetición, excepto en que las subdivisiones estructurales no siguen siendo repetitivas sino que cambian en tamaño, figura, o ambos, en secuencia gradual y sistemática.<br /><span style="color:#663366;">Cambio de tamaño y/o proporción:</span> Las subdivisiones estructurales de un enrejado básico pueden aumentar o disminuir de tamaño y gradualmente de una a la siguiente.<br /><span style="color:#663366;">Cambio de dirección:</span> Todo el conjunto de líneas estructurales horizontales o verticales o ambas, del ejemplo. Pueden ser inclinadas a cualquier dirección deseada.<br /><span style="color:#663366;">Deslizamiento:</span> La hilera completa de subdivisiones estructurales puede deslizarse regularmente, para que las subdivisiones no sean vecinas.<br /><span style="color:#663366;">Curvatura, Quebrantamiento:</span> Todo el conjunto puede ser curvado o quebrado gradual o regularmente.<br /><span style="color:#663366;">Reflexión:</span> Una hilera de subdivisiones estructurales que no estén en Angulo recto, puede ser reflejada y repetida en forma alternada o regular.<br /><span style="color:#663366;">Combinación:</span> Las subdivisiones estructurales pueden ser combinadas, para formar figuras mayores o más complejas.<br /><span style="color:#663366;">División Ulterior:</span> Las subdivisiones estructurales en todas las estructuras de gradación pueden ser divididas en figuras más pequeñas o complejas.<br /><span style="color:#663366;">Enrejado Triangular:</span> Este puede ser transformado en una estructura de gradación variando gradualmente el tamaño y la figura de los triángulos.<br /><span style="color:#663366;">Enrejado Hexagonal:</span> Este puede ser transformado en una estructura de gradación variando gradualmente el tamaño y la figura de los hexágonos.<br /><strong><span style="color:#663366;">Gradación Alternada. </span></strong>Aporta una complejidad poco habitual en un diseño de gradación. Significa que los módulos o subdivisiones estructurales gradualmente cambiantes, que proceden de direcciones compuestas, son entretejidos entre si.<br /><strong><span style="color:#663366;">Relación de módulos y estructuras en un Diseño de Gradación. </span></strong>Este solo puede ser obtenido como: módulos de gradación, en una estructura de repetición, módulos repetidos en una estructura de Gradación y módulos de gradación una estructura de Gradación. </span><span style="font-family:arial;">(tomado de </span><a href="http://www.monografias.com/trabajos29/diseno-bidimensional/diseno-bidimensional.shtml#estruct"><span style="font-family:arial;">http://www.monografias.com/trabajos29/diseno-bidimensional/diseno-bidimensional.shtml#estruct</span></a>)</p><p><strong>Reflexión:</strong><br /><span style="font-family:'Arial','sans-serif';font-size:10;"><span style="font-size:100%;">Después de ver este tema nos dejaron un trabajo y fue el siguiente: Con los dibujos que hicimos de la fruta, lo dividiéramos en cuadros para de ahí sacar varias formas y estructuras que nos van a servir mas adelante en nuestro proceso de elaboración de un logotipo.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span></span><br /><span style="font-family:'Arial','sans-serif';font-size:10;"><span style="font-size:100%;">Este tema es</span></span><span style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:10;" ><span style="font-size:100%;"> interesantes y sumamente importante, no solo porque activa y mejora nuestra creatividad sino también porque con estos conocimientos nos desenvolveremos mejor en nuestra carrera. </span></span></p>Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-22683037767218772332009-09-20T14:06:00.000-07:002009-11-22T03:55:53.066-08:00Interrelación de formas<span style="font-family:arial;">Las Formas pueden encontrarse entre si de diferentes maneras. Cuando una gorma se sobrepone a otra, los resultados no son tan simples como se creen.<br /><span style="color:#330099;"></span><br /><span style="color:#330099;">A- Distanciamiento:</span> Ambas formas quedan separadas entre si, aunque puedan estar muy cercanas.<br /><span style="color:#330099;">B- Toque:</span> Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse. El espacio que las mantenía separadas queda anulado.<br /><span style="color:#330099;">C- Superposición:</span> Si acercamos aun mas las formas, una se cruza sobre la otra y parece estar por encima, cubriendo una porción de la cual queda debajo<br /><span style="color:#330099;">D- Penetración:</span> Igual que en c) pero ambas formas parecen transparentes. No hay una relación obvia de arriba y debajo de ellas, y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles.<br /><span style="color:#330099;">E- Unión:</span> Igual que en c) pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una sola mayor. Ambas pierden una parte de su contorno.<br /><span style="color:#330099;">F- Sustracción:</span> Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es una sustracción. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible se convierte asimismo en invisible. La sustracción puede ser considerada como la superposición de una forma negativa sobre una positiva.<br /></span><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#330099;">G- Intersección:</span> Igual que en d) pero solamente es visible por la porción en que ambas formas se cruzan entre si. Como resultado de la intersección, surge una forma nueva y más pequeña. Puede no recordarnos las formas originales. </span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#330099;">H- Coincidencia:</span> Si acercamos aun más ambas formas, habrán de coincidir. Ambas formas se convierten en una.<br />Estas clases deben siempre ser exploradas cuando se organizan formas dentro de un diseño.</span></div><div><span style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family:arial;"></span></div><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383665724318510818" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 79px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Pr7GMHeBJIl5zGBnF-MMI0WtYkaXwHiezOWpF7gMEm8x0o8EsTzSmi_e31cC1gcwy7Lo7GCK_LvQ_OP5EisR2q9Fp5GsThb-jFs4m72fhKXrk0yoxBLT-c9mRe_7ipweiU5Uz7Hcvrpx/s320/fundamentos_wong_gilli_img_1.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383667296794874114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 181px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg39_vFdBEfRDH1GpoxsPnvMFqq-z4PVSuRhIjOTxC52tPPSHn_giIeq_1VpviBVUSccTlouNQspW779BfLZBshUss05oJ1s57Gs9y8hzHNydcQpPgQ5hBPpc4HXHGZQC4GvPqf5TDdcnVB/s320/3499733094_d02d23cbd6.jpg" border="0" /><br /><span style="color:#cc33cc;">Efectos Espaciales en Interrelaciones de Formas:</span><br /><span style="color:#330099;">-El Distanciamiento;</span> ambas formas pueden parecer equidistantes del ojo, o una mas cercana y otra mas lejana.<br /><span style="color:#330099;">-En el Toque;</span> la situación espacial de ambas formas es asimismo flexible, como en el distanciamiento. El color desempeña un papel importante para determinar la situación espacial.<br /><span style="color:#330099;">-En la Superposición;</span> es obvio que una forma esta delante o encima de otra.<br /><span style="color:#330099;">-En la Penetración;</span> la situación espacial es un poco vaga, pero con la manipulación de colores es posible colocar una forma sobre la otra.<br /><span style="color:#330099;">-En la Unión;</span> las formas aparecen habitualmente como equidistantes del ojo, porque se convierten en una forma nueva.<br /><span style="color:#330099;">-En la Sustracción;</span> igual que en la penetración nos enfrentamos una forma nueva. Ninguna variación espacial es posible.<br /><span style="color:#330099;">-En la Coincidencia;</span> solamente tenemos una forma si las dos anteriores son idénticas en figura, tamaño y dirección. Si una es más pequeña en tamaño o diferente de la otra figura, en dirección o ambas cosas, no habrá coincidencia real y se producirán la superposición, la penetración, la unión, la sustracción o la intersección, con los posibles efectos espaciales ya mencionados.<br /></span><div><br /><span style="font-family:arial;"><span style="color:#cc66cc;">Tipos de Repetición:</span><br /><span style="color:#330099;">A- Repetición de Figura:</span> La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc.<br /><span style="color:#330099;">B- Repetición de Tamaño:</span> Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares.<br /><span style="color:#330099;">C- Repetición de Color:</span> Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar.<br /><span style="color:#330099;">D- Repetición de Textura:</span> Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores.<br /><span style="color:#330099;">E- Repetición de Dirección:</span> esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.<br /><br /><span style="color:#cc66cc;">Variaciones de Repetición:</span><br />La repetición de todos los elementos puede resultar muy monótona. La repetición de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente con la disciplina de repetición, deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales o espaciales.<br /><span style="color:#cc66cc;">Variaciones Direccionales</span><br />Con la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. Pueden distinguirse varias clases de arreglos direccionales:<br /></span><span style="font-family:arial;"><span style="color:#330099;">A- Direcciones repetidas<br />B- Direcciones indefinidas<br />C- Direcciones alternadas<br />D- Direcciones en gradación</span> </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#cc66cc;">Módulos:</span><br />Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.</span></div><div><br /><a name="submod"></a><span style="font-family:arial;"><span style="color:#cc66cc;">Submódulos y Supermodelos</span><br />Un modulo puede estar compuesto por elementos mas pequeños, que son utilizados en repetición. Tales elementos más pequeños son denominados ``Submodulos``. Si estos al ser organizados se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor, que luego es utilizada en repetición son denominados como ``supermodulos``. Hay una variedad de ambos módulos.</span></div><div><br /><span style="font-family:arial;">El Encuentro de las Figuras<br /><span style="color:#330099;">A- Disposición Lineal:</span> Las Figuras son alineadas como si fueran guiados por una línea conceptual que pasara por el centro de todas las figuras. Esta línea puede ser recta, curva o quebrada. La distancia entre los círculos puede ser regulada como se desee.<br /><span style="color:#330099;">B- Disposición Cuadrada o Rectangular:</span> Las figuras ocupan 4 puntos que entre si podrían formar un cuadrado o un rectángulo.<br /><span style="color:#330099;">C- Disposición en Rombo:</span> Las figuras ocupan 4 puntos que unidos entre si forman un rombo. Regulando la distancia entre las figuras pueden surgir varios tipos de Supermodelos.<br /><span style="color:#330099;">D- Disposición Triangular:</span> Las figuras son dispuestas para que 3 ocupen el extremo de un triangulo, con la cuarta en el centro.<br /><span style="color:#330099;">E- Disposición Circular:</span> Produce el mismo resultado que en la posición cuadrada, pero la disposición puede ser muy singular agregando mas círculos. </span></div>(tomado de <a href="http://tintalatina.com/diseno/interrelacion-de-formas">http://tintalatina.com/diseno/interrelacion-de-formas</a>, <a href="http://www.monografias.com/trabajos29/diseno-bidimensional/diseno-bidimensional.shtml#interrelac">http://www.monografias.com/trabajos29/diseno-bidimensional/diseno-bidimensional.shtml#interrelac</a>)<br /><div><span style="font-family:arial;"><strong>Reflexión:</strong> Este tema es una parte muy esencial del diseño porque es de creatividad, nos permite explorar nuevas cosas, aprender de ellas, a combinar todas estas cosas y volver las ideas más creativas, nos permite jugar con las figuras y sobre todo nos ayuda dar sentido a algo que estemos haciendo o vamos hacer.<br />Todo este tema me ayuda a alfabetizar visualmente por decirlo así, a desarrollar mi creatividad, a tener más ideas, a estar más segura al hacer algo porque este tema es un gran apoyo y me fundamenta más sobre el diseño.<br />Con este tema estamos haciendo un trabajo y es producir un logotipo para una empresa y darle un nombre, pero nos vamos apoyar con una fruta de ahí vamos a sacar todo, vamos a usar nuestra imaginación y con este tema nos vamos a guiar en todo lo que pretendemos hacer.</span><br /></div><br /><div></div>Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-85157651752764939412009-09-20T13:08:00.000-07:002009-11-22T03:54:58.357-08:00Movimientos Artisticos - Influencias<span style="font-family:arial;"><span style="color:#009900;">Realismo:</span> Movimiento artístico del siglo XIX, de carácter fundamentalmente francés, caracterizado por una rebelión contra los temas tradicionales de orden histórico, mitológico y religioso a favor de escenas no idealizadas de la vida moderna. Situado entre el romanticismo y el simbolismo, se trata de un periodo que da especial importancia al presente y tiende a la exclusión de todo lo que no sea verificable como hecho; tomando los artistas conciencia de los terribles problemas sociales de la industrialización. A diferencia del naturalismo, el realismo es menos crudo y descarnado ya que añade a la intención reproductiva una relación dialéctica y un juicio del artista sobre la realidad interpretada. Su principal representante es Gustave Courbet. Los cubistas dicen encontrar en ellos, fuente de inspiración para sus ideas.<br /></span><div><div><div><span style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#009900;">Naturalismo:</span> Planteamiento artístico en el que el artista trata de representar los objetos según son observados empíricamente. Es utilizado por primera vez por Bellori para referirse a los seguidores de Caravaggio, a quienes agradaba copiar la naturaleza fielmente. El naturalismo no se contrapone a la idealización de la naturaleza, sin implicar esto una atención minuciosa al detalle, aunque esto forme parte a menudo de la visión naturalista; por tanto, el matiz de la palabra varía mucho según el contexto en el que se encuentre.</span></div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8f8QQ1gI1EjVOeZ0Jmqo2SYQX_2JcWxQ1-wL1Vwq76bIPlm8HpMCP4WuZK7yemVMJnPLchcJm778fo662bDv6IrTq1xGRSuZkvItDGgJhlN1yAmiw-gmJhqIuv0owLYA57no5hj4DVHiA/s1600-h/cubismopy6.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383653551521047282" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 129px; CURSOR: hand; HEIGHT: 135px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8f8QQ1gI1EjVOeZ0Jmqo2SYQX_2JcWxQ1-wL1Vwq76bIPlm8HpMCP4WuZK7yemVMJnPLchcJm778fo662bDv6IrTq1xGRSuZkvItDGgJhlN1yAmiw-gmJhqIuv0owLYA57no5hj4DVHiA/s320/cubismopy6.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#009900;">Cubismo: </span>Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. La expresión más frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analítico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos básicos que revelan las formas geométricas subyacentes. </span></div><div><span style="font-family:arial;"><br /><br /></span></div><div><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383653686959356754" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 154px; CURSOR: hand; HEIGHT: 164px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-SQ4i3hF9oUOqBhIm79GiKKeIoEWKqOsNRRK-YxoJeSH2ums_M-8m3CwTx4kSmHOk8rAaWQz-Jjh0xaW2Vzalsjn86nKZMQwVeBehnmjGi8SrQ91RUM_5hLnEp-9gviHVVDXlLoz6oniB/s320/surrealistaje3.jpg" border="0" /><br /><span style="color:#009900;">Surrealismo:</span> surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria. La pintura surrealista es muy variada en contenidos y técnicas. Dalí, por ejemplo, transcribe sus sueños de una manera más o menos fotográfica, inspirándose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. </span></div><div><span style="font-family:Arial;"></span></div><div><span style="font-family:Arial;"></span></div><div></div></div><div><span style="font-family:arial;"></span></div><div><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#009900;">Movimiento Pop:</span> Siglo XX (Finales del 1950)</span></div><div><span style="font-family:arial;">Surge como manifestación a la sociedad de consumo de ese momento en Inglaterra y Estados Unidos. Utilizan temas o gráficos tomados de publicaciones o de la vida cotidiana para convertirlo en arte. Se benefician de los avances tecnológicos para crear imágenes seriadas. </span></div><div><span style="font-family:arial;">Máximo representante: Andy Warhol<br /><br /><span style="color:#006600;">Elementos findamentales del lenguaje visual:</span></span></div><div><span style="font-family:arial;">el punto</span></div><div><span style="font-family:arial;">el volumen</span></div><div><span style="font-family:arial;">forma</span></div><div><span style="font-family:arial;">tamaño</span></div><div><span style="font-family:arial;">color</span></div><div><span style="font-family:arial;">textura</span></div><div><span style="font-family:arial;">elementos de relación:</span></div><div><span style="font-family:arial;">posición </span></div><div><span style="font-family:arial;">dirección</span></div><div><span style="font-family:arial;">gravedad</span></div><div><span style="font-family:arial;"></span></div><div><span style="font-family:arial;">elementos practicos:</span></div><div><span style="font-family:arial;">representaciones</span></div><div><span style="font-family:arial;">significacion</span></div><div><span style="font-family:arial;">función</span></div><div><span style="font-family:Arial;"></span></div><div></div><div></div><div><span style="font-family:arial;"></span></div><div><span style="font-family:arial;"><strong>Reflexión:</strong> En esta clase hablamos de estos temas, vimos sus significados, tambien discutimos sobre ellos y dimos nuestros puntos de vista. </span></div><div><span style="font-family:arial;">Aprendimos muchas cosas estos temas, de como tenia su influenecia en el diseño y en la publicidad, me gusto mucho sus imagenes. Hay que tenerlos presentes porque son fundamentales al armar una publicidady nos sirven de mucho en nuestra vida profesional.<br /><br /></span></div><div></div></div></div>Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-66015524525901366482009-09-20T12:41:00.000-07:002009-11-22T03:53:20.760-08:00Artes Gráficas<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ1bvT-01YYUsu4BCWVC0prcdZABLsiTEK6oSqHcDZ8d1WXbtMx5jkm4nY1PaRFUhu-6ZoTpsx74IVw0hpYdVEt_ZJnIIJhdZnwt3ct7l91-_pgVXb_zejKVY7pkekzGmGlCbgYyvaxwcd/s1600-h/180px-Stencils_en_barcelona.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383640168855676562" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 180px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ1bvT-01YYUsu4BCWVC0prcdZABLsiTEK6oSqHcDZ8d1WXbtMx5jkm4nY1PaRFUhu-6ZoTpsx74IVw0hpYdVEt_ZJnIIJhdZnwt3ct7l91-_pgVXb_zejKVY7pkekzGmGlCbgYyvaxwcd/s320/180px-Stencils_en_barcelona.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;">Artes gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque suele restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta.<br />Es un proceso artístico de la creación de un diseño usando un medio y la transferencia de la imagen hacia un sustrato (como el papel), creando así una expresión artística.<br /></span><div></div><br /><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff9900;">Historia</span><br />Las artes gráficas es un término que aparece luego de la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, como forma de agrupar todos los oficios que se relacionaban con la impresión tipográfica, como era la acomodación de los tipos, la impresión, la encuadernación, el terminado, y todas las variantes o procesos adicionales que se le hacían al material impreso.<br /><br />Más tarde aparece la litografía, un sistema de impresión desarrollado por Aloys Senefelder quien sabiendo que el agua y el aceite se repelen naturalmente, utilizo una piedra caliza y una barra de cera para realizar una impresión, con lo que revolucionó las artes gráficas, con el paso del tiempo la piedra fue cambiada por una lámina de aluminio o de zinc.<br />Debido a la urgente necesidad de generar impresiones de mejor calidad aparece la preprensa o fotomecánica. Esta nueva parte del proceso de impresión utilizaba grandes maquinas, y cámaras especiales para dividir el color de las imágenes en CMYK o cian, magenta, amarillo y negro por sus siglas en inglés (cyan, magenta, yellow, key); el término Key que significa llave hace referencia a la sobre impresión del negro para mejorar la calidad del trabajo.<br />Y se evoluciona a la impresión offset (fuera de lugar), la cual mejora significativamente la calidad de la impresión al utilizar un sistema indirecto, de tres cilindros.<br />Más tarde se acuñaron otras formas de impresión como la serigrafía, la flexografía, el huecograbado o rotograbado, entre muchos otras.<br />Actualmente se incluye la impresión de digital, y gracias al avance tecnológico y las nuevas tecnologías los procesos que se necesitaban para realizar un trabajo se han reducido, hoy en día cuando nos referimos al arte en las artes gráficas se hace referencia casi que exclusivamente al diseño gráfico, debido a que lo demás ha dejado de ser arte para convertirse en técnica.</span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff9966;">Aplicaciones<br /></span>Las artes gráficas se emplean actualmente como un medio de difusión publicitaria. Estos son los medios más comunes para aplicar las diversas técnicas de artes gráficas:<br />Rótulos y carteles.<br />Envases y cajas.<br />Botellas y recipientes.<br />Etiquetas. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff9900;">LA INDUSTRIALIZACIÓN DE LAS ARTES GRÁFICAS. SIGLO XX</span><br />El desarrollo de la nueva tecnología de composición y prensa en las últimas décadas del siglo XIX, luego de muchos años de impresión manual, produjo muchos cambios importantes en los esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas debido a la Automatización y a la Especialización. Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las funciones de los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel, encuadernadores, editores, impresores, etc.<br />La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a uno masivo. Creció la demanda del material impreso y el desarrollo de la publicidad fomentó el crecimiento de las ventas de diarios y revistas, recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario.<br />Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo XX rechazando el gusto por los estilos históricos (neoclasicismo, neogótico, etc.) dando como resultado un nuevo arte: Art Nouveau o Modernismo, el cual incluía ideas procedentes de todas las disciplinas del diseño y el arte (arquitectura, pintura, diseño de muebles, cerámicas, joyería, diseño industrial, ingeniería de la construcción, cine, fotografía, etc.), acelerando la evolución en el arte de vanguardia y en el diseño, el Art Nouveau creó al diseño gráfico como oposición al puramente tipográfico, no solo como un medio de comunicación de ideas nuevas, sino también para su expresión.<br />La tecnología proporcionó nuevos medios gráficos a ilustradores y diseñadores, afianzando al Modernismo como el estilo dominante del siglo XX. Cabe destacar que las grandes invenciones que se produjeron entre 1850 y 1910 ayudaron a difundir las comunicaciones visuales y a inspirar a los diseñadores, entre ellas tenemos: la máquina de escribir, el clisé pluma, la trama, el proceso de impresión en color, la fotografía en color, la composición automática, la instantánea, la fotografía de rayos X, la película de animación, las diapositivas de linterna mágica, entre otros.<br />Entre las influencias del estilo modernista en el diseño gráfico podemos resaltar que el estilo radical, anarquista, nihilista de Dada y los experimentos tipográficos de cubistas y futuristas funcionaron como una línea divisoria. Es así como se desecharon los estilos tradicionales de tipografía y layout, dando paso a la evolución de un estilo alternativo y adecuadamente moderno de layout con nuevas tipografías mecánicas.<br />Los principios inspirados por la revolución que produjo en la industria, la arquitectura y la construcción, la nueva maquinaria industrial, el automóvil, el rascacielos, la Torre Eiffel, los gigantescos edificios, las fabricas y los ferrocarriles, dieron paso a la construcción modular en cuadrícula de los edificios de estructura de acero, la cual se convirtió en una metáfora para la construcción de la página y en una herramienta fundamental del diseño gráfico, estos principios arquitectónicos se aplicaron directamente a las artes gráficas en las estructuras básicas dentro de las cuales se desarrollaron los estilos asimétricos y no tradicionales del modernismo. </span></div><div><span style="font-family:Arial;">(tomado de wikipedia)</span></div><div></div><div><span style="font-family:arial;"></span></div><div><span style="font-family:arial;"></span></div><div><span style="font-family:arial;"><strong>Reflexión:</strong> En esta clase hablamos sobre las artes graficas, sobre su historia, sobre la revolución industrial que también tenía influencia en todo esto, prácticamente hablamos de esto para ir conociendo mas sobre la historia del diseño y todo lo que ha pasado. No tenia idea de algunas cosas de su historia y ver esta clase me hizo entender y conocerlas y sobre todo dejar clara mis dudas.<br /></span></div><a name="ACOGID"></a>Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-61081113785807598352009-09-20T11:37:00.000-07:002009-11-22T03:51:15.710-08:00El art nouveau<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383622651097223378" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 159px; CURSOR: hand; HEIGHT: 215px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ty5YEIxND80Kwx9PHLe4-_VBwHXn1hPnQX40oiLiwtdqe_y8KRwmH5xYuWyIGF3PCibg7wLVPGFF1uSZ4KqfcqP-pZ4l_Mrfzhc-ibxbaGnqY2qtf-9AEA6C295RAZKyyBzbNKZjD-Wh/s320/The%2520Art%2520Nouveau%2520Design%2520Book.jpg" border="0" /> <span style="font-family:arial;">Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño.<br /></span><br /><span style="font-family:arial;">Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluñaetc. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía. </span><br /><span style="font-family:arial;"></span><br /><span style="font-family:arial;">Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;"><span style="color:#cc66cc;">Características generales del Art Nouveau:</span><br />* Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. </span><br /><br /><span style="font-family:arial;">* Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.<br /><br />* Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...<br /></span><br /><span style="font-family:arial;">* Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial. </span><br /><br /><span style="font-family:arial;">* Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890. </span><br /><br /><span style="font-family:arial;"></span><br /><br /><p><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383623310776078338" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 233px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtORpeboxOk_fZhTTeZ1nLFcg2xjSgWKY-DhnD17tOaaxvDloRt09e-icenwrODtAkUcw1IDODhiPenYEF_JmKqH3wb346RuAmNtPquXhZh_ZQnfo6A_MVRM7XVdsFjy8U4Geg3vn4C3Id/s320/art-nouveau1.jpg" border="0" /></span> (tomado de <a href="http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artnouveau.htm">http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artnouveau.htm</a>, <a href="http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/cultura/pag_bsas/art_noveau.html">http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/cultura/pag_bsas/art_noveau.html</a>)<br /><span style="font-family:arial;"><strong>Reflexión:</strong> Este tema es muy importante ya que nos muestra algo diferente porque se basa en lo autentico, en lo moderno, etc.<br />Me encanta todas sus imágenes son únicas y me también me gusta porque la mujer resalta mucho en este movimiento, la figura femenina tiene un gran protagonismo y también la naturaleza, también me llama mucho la atención la tipografía es genial y va de la mano con su originalidad.<br />Este tema nos va a servir mucho en nuestras vidas de trabajo, porque es como un apoyo a lo original que cada uno va crear y lo moderno porque todo va cambiando y necesitamos cosas nuevas que llamen la atención e impacten.<br />Con este tema hicimos un trabajo, y fue es coger un producto y llevarlo a art nouveau.<br />Mi producto fue un shampoo “savital” lo escogí porque va con la naturaleza e involucra la mujer por eso pensé en él y fue una muy buena elección.</span></p>Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2901505607178028511.post-61765442078439665392009-09-15T08:11:00.000-07:002009-11-22T19:33:23.034-08:00Medidas de dispersión<span style="font-family:arial;">Las medidas de dispersión muestran la variabilidad de una distribución, indicando por medio de un número si las diferentes puntuaciones de una variable están muy alejadas de la media. Cuanto mayor sea ese valor, mayor será la variabilidad, cuanto menor sea, más homogénea será a la media. Así se sabe si todos los casos son parecidos o varían mucho entre ellos.<br />Para calcular la variabilidad que una distribución tiene respecto de su media, se calcula la media de las desviaciones de las puntuaciones respecto a la media aritmética. Pero la suma de las desviaciones es siempre cero, así que se adoptan dos clases de estrategias para salvar este problema. Una es tomando las desviaciones en valor absoluto (Desviación media) y otra es tomando las desviaciones al cuadrado (Varianza).<br /><br /><span style="color:#ff9966;">Varianza</span><br />La varianza es una variable estadística que mide la dispersión de los valores respecto a un valor central (media), es decir, la media de las diferencias cuadráticas de las puntuaciones respecto a su media aritmética.<br /></span><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1jbkceAUZc0bmXa-ZtGG3uZwG0-vIHjG1t6oZoVaxgCO6ybgVQQF3KDFJ8IFHqPLwS1aSUmc1_kJTqWwH0Q61NCCLQfWsaB6FeOdJ7cBPh9hUnD0H3D2EmLSOgHn0DGj69aurRaXR9xRK/s1600-h/me1.gif"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5381730668739410930" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 148px; CURSOR: hand; HEIGHT: 56px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1jbkceAUZc0bmXa-ZtGG3uZwG0-vIHjG1t6oZoVaxgCO6ybgVQQF3KDFJ8IFHqPLwS1aSUmc1_kJTqWwH0Q61NCCLQfWsaB6FeOdJ7cBPh9hUnD0H3D2EmLSOgHn0DGj69aurRaXR9xRK/s320/me1.gif" border="0" /></span></a></p><br /><br /><br /><p><span style="font-family:arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family:arial;"></span></p><p><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff9966;">Desviación estándar</span><br />La desviación estándar o desviación típica (σ) es una medida de centralización o dispersión para variables de razón (ratio o cociente) y de intervalo, de gran utilidad en la estadística descriptiva. Junto a la varianza -con la que está estrechamente relacionada-, es una medida (cuadrática) que informa de la media de distancias que tienen los datos respecto de su media aritmética, expresada en las mismas unidades que la variable.<br />Para conocer con detalle un conjunto de datos, no basta con conocer las medidas de tendencia central, sino que necesitamos conocer también la desviación que representan los datos en su distribución respecto de la media aritmética de dicha distribución, con objeto de tener una visión de los mismos más acorde con la realidad a la hora de describirlos e interpretarlos para la toma de decisiones.</span></p><p><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff9966;">Teorema de Chebyshev</span><br />Si una variable aleatoria tiene una varianza o desviación estándar pequeña, esperaríamos que la mayoría de los valores se agrupan alrededor de la media. Por lo tanto, la probabilidad de que una variable aleatoria tome un valor dentro de cierto intervalo alrededor de la media es mayor que para una variable aleatoria similar con una desviación estándar mayor si pensamos en la probabilidad en términos de una área, esperaríamos una distribución continua con un valor grande de σ que indique una variabilidad mayor y, por lo tanto, esperaríamos que el área este extendida. Sin embargo, una desviación estándar pequeña debería tener la mayor parte de su área cercana a µ.<br />Podemos argumentar lo mismo para una distribución discreta. En el histograma de probabilidad. El área se extiende mucho más que. Lo cual indica una distribución mas variable de mediciones o resultados el matemático ruso P. L. Chebyschev (1821–1894) descubrió que la fracción de área entre cualesquiera dos valores simétricos alrededor de la media esta relacionada con la desviación estándar. Como el área bajo una curva de distribución de probabilidad, o de un histograma de probabilidad, suma 1, el área entre cualesquiera dos números es la probabilidad de que la variable aleatoria tome un valor entre estos números.<br />El siguiente teorema, debido a Chebyshev da una estimación conservadora de la probabi8lidad de que una variable aleatoria tome un valor dentro de κ desviaciones estándar de su media para cualquier numero real κ proporcionaremos la demostración solo para el caso continuo y se deja el caso discreto como ejercicio.<br />Teorema de Chebyshev: La probabilidad de que cualquier variable aleatoria X, tome un valor dentro de la κ desviaciones estándar de la media es al menos 1 – 1 / κ2. (tomado de wikipedia)</span></p><p><span style="font-family:Arial;"></span></p>Estudiante de publicidadhttp://www.blogger.com/profile/00287158767517032658noreply@blogger.com0